Denovali Concert Series V

Franz Kirmann

Der in London lebende französische Produzent FRANZ KIRMANN, auch bekannt als die elektronische Hälfte des Post-Klassik/ Electronica Duos PIANO INTERRUPTED, veröffentlichte im Juli 2014 bei Denovali Records sein zweites Album MERIDIANS, das weiterhin ganz im Zeichen elektronischer Musik steht. Wesentlich beeinflusst von Filmen, hat Franz Kirmann eine Schwäche für Wall-of-Sounds und fragile Melodien, die für ihn klanglich äquivalent zu Slow-Motion Sequenzen, Kamerafahrten oder weiten Landschaften im Cinemascope sind. Während sein Debütalbum Random Access Memories (erschienen im Juni 2011) sich mehr als Kompilation verstand und zwischen 2005 und 2011 entstandene Songs versammelt, mutet Meridians wesentlich konsistenter an. Für die Tracks des neuen Albums griff er mehrheitlich auf eine Technik zurück, die zugleich das Gerüst der Platte stellte: Nach dem Prinzip der Montage wählte Franz Kirmann kleine Audio-Snippets und Samples nach der Stärke ihres emotionalen Gehalt aus (von Popfragmenten bis zu Orchester-Extrakten), um sie jenseits ihres Wiedererkennungswertes zu transformieren. So kreierte er neue Tracks, die sich von der Dominanz des gefundenen Materials lösen und sich durch seine eigene musikalische Handschrift auszeichnen. Die Musik wurde komponiert, indem sich den manipulierten Samples weitere Ebenen hinzugefügten, die an Drumcomputer und Vintage-Synthesizern entstanden. Körnige Soundscapes verleihen den Tracks den nötigen Kitt. Der daraus resultierende Sound lässt sich am ehesten als ein Schmelztiegel aus 80'er Synthesizer Soundtracks und postmodernen, elektronischen Alben beschreiben.
Der Albumtitel Meridians ist dem Begriffskanon der chinesischen Medizin entnommen. Dort steht das Netzwerk der Meridiane für die Wege im Körper, durch die die Lebensenergie fließt. Ebenso folgt das Album dem Gedanken einer inneren Reise. Die Musik ist zugleich eine Einladung sich der Tagträumerei und Introversion, der nach innen gerichtete Haltung zuzuwenden, als auch ein Angebot sich auf einen epischen Trip zu begeben. Ein Wink auf die siebte Kunst, den Film, verraten nicht nur Sound und Atmosphäre des Albums, sondern lassen sich auch in den Titelbezeichnungen finden. In jedem Track schwingt eine Geschichte oder zumindest ein markanter Moment mit, vage genug, um dem Hörer die letzten Lücken schließen zu lassen.

Für Hörer von Cliff Martinez, Clint Mansell, Max Richter.

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Piano Interrupted

Piano Interrupted ist das gemeinsame Projekt des in London lebenden Pianisten und Komponisten Tom Hodge sowie des französischen Electronic Produzenten Franz Kirmann. Obwohl auf den ersten Blick beide Musiker sehr unterschiedliche musikalische Hintergründe haben – Electronica, Pop und Techno bei Franz; Tom dagegen kommt mehr aus der klassischen Musik und hat eine Vorliebe für Minimal) – sind sie seit langem enge Freunde, die erst viel Zeit verstreichen ließen, bevor sie sich entschieden, zusammen Musik zu machen.
The Unified Field ist das zweite Album von Piano Interrupted. Kirmann und Hodge begannen den Aufnahmeprozess zunächst auf Toms Klavier aus der Kindheit, einem Pleyel Baby Grand mit seinen ganz speziellen kuriosen Charakteristiken und sonderbarem Charme. Dem folgten Aufnahmen der Gastmusiker Greg Hall (auch Teil der Live-Band) am Cello und Tim Fairhalls Doublebass. Der Titel des Albums ist David Lynchs Buch Catching the Big Fish entnommen. Im Kontext seines Filmmachens erklärt Lynch, dass - sollte dieses Feld existieren – alles darin gelegene sich auf die eine oder andere Weise miteinander verbindet, so dass Szenen und Elemente, die ursprünglich miteinander nicht im Bezug zu standen schienen (sei es emotional oder in Bedeutungsfragen), in der Tat plötzlich Sinn ergeben. Diese Idee lässt sich größtenteils ebenso auf Musik übertragen, umschreibt sie zumindest sehr treffend den Kern, aus dem sich die kompositorischen Prinzipien von Piano Interrupted entwickeln - insbesondere, wenn sie sich multiplen variierenden Stilen und Einflüssen verschreiben und diese dann zu einem kohärenten Ganzen zusammenführen.
Auf The Unified Field blitzen immer wieder bekannte Piano Interrupted Merkmale und musikalische Figuren auf. Während es im Vergleich bei ihrem Debütalbum Two By Four vor allem um das gemeinsame Entdecken ging, beschreibt das aktuelle Album deutlich die Vertiefung der musikalischen Beziehung zwischen Kirmann und Hodge durch ihren kontinuierlichen Ideenaustausch. Wenn Two By four als Album noch getragen war von einem Amalgam aus drei EPs, dann ist The Unified Field wesentlich stärker fokussiert und eine konzise Momentaufnahme von Piano Interrupteds Herangehensweise.
Das aktuelle Album bezieht sich simultan auf die starke Vielschichtigkeit der frühen EPs und baut zugleich auf den Entwicklungen auf, die die Musiker bei ihren Konzerten an Erfahrungen sammeln und erforschen konnten – und greift ebenso zurück auf die weitreichenden Aufnahmetechniken und den filmischen Sound der Papa Hedi EP zum gleichnamigen Film.
Dichte Arrangements eines fragilen Klaviers, farbenreiche cineastische Klanglandschaften, organische rhythmische Texturen und satte warme Streicher rufen einen mannigfachen Umfang an Emotionen hervor. The Unified Field ist beides - ein verführerischer einmaliger Hörgenuss und ein Album, dass man immer und immer wieder neu auflegt, um seine versteckten Geheimnisse und verzwickten Feinheiten zu lüften.

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