"Skazka-Orchestra ist Brandungstanzen in Rettungsweste, ist lachende Gesichter in tosenden Wellen russischer Offbeats, Kreuzseen im Sturm der Bläser, volle Nacht voraus, im Seegang verschütteter Vodka, kein Land in Sicht und niemand dabei, den das kümmert. Skazka ist Tanzen bis es hell wird. Seetüchtigkeit vorausgesetzt.
Die Band ist seit 2008 unterwegs und hat mit zwei Studioalben und über 500 Konzerten in Deutschland und Europa treues Tanzpublikum erspielt. Musikalisch ist SkaZka Orchestra grenzenlos, erlaubt ist was Spaß macht, von Ska über Klezmer, Jazz bis hin zu den Techno- und Drum´n Bass Beats , die auf dem Akkordeon und mit der Trompete und Posaune akustisch produziert werden , ein einzigartiger Mix auf hohem Niveau. SkaZka besitzt die Fähigkeit alle mitzureißen, vom Raver bis zum Rechtsanwalt! An Skazka Orchestra dürfte in nächster Zeit niemand, der sich für gute handgemachte Musik interessiert, vorbeikommen."
WEBSITE:
http://skazka-orchestra.de/
SOUND:
https://soundcloud.com/skazkaorchestra

SEDLMEIR, das ist ein Rock'n'Roller zum Pferde stehlen und Banken ausrauben, welcher gleichzeitig das schmierige und affektierte Gehabe eines schillernden Schlagerstars liebt.

Link zum Bild in voller Größe
Sedlmeir ist einer, der mit Gitarre, Retro-Future-Elektronik und einer Vorliebe für schmutzige Rebellenmusik, den sogenannten „Hard-Schlager“ erfunden hat, und somit seine ganz eigene Nische im Showgeschäft selbst erschuf.

Sedlmeir hat Witz, Herz, unendlich Charme und vor allem auch klasse Hits, und schafft dadurch unvergessliche Momente der Abendunterhaltung.

“Die Philosophie ist gewöhnlich ein eher trockenes Geschäft. Doch in den Händen von Sedlmeir wird sie zu grandioser Unterhaltung. Er ist ein großartiger Spinner, der unbeirrt seinen Weg geht.” Musikexpress

„Die Geste der Verweigerung als Gegengift zum Überdruss von menschelnder Heuchelei. Die große Show beherrscht Sedlmeir wie ein Meister - er ist ein arschcooler Rockstar mit Leib und Seele." (taz)

“Berlins glanzvollster Entertainer.” (Christiane Rösinger)

“Sedlmeir verbreitet als One-Man-Band gleichermaßen das Charisma eines frühen Rockrebellen wie auch die Aura eines 70er-Jahre-Chansonniers. In einer Stadt voller seriöser Indiebands, Hip-Hop-Artisten und Techno-DJs ist er der schlitzohrige Einzelkämpfer des Rock'n'Roll.” Zitty

“Endlich einer, der mal das Genre des Protestsongs wiederbelebt, meilenweit entfernt von diesen peinlichen, ambitionierten Polit-Liedermachern.” OX

„Der einzige Mann von dem Elvis noch etwas hätte lernen können.“ (Vice Magazin)

“Ginge es nach mir, würde Sedlmeir ‘Wetten dass’ moderieren – und ’15 Liter Bier’ die Charts anführen.” Thomas Götz (Beatsteaks)

WEBSITE:
http://www.sedlmeir-rock.de/
SOUND:
http://sedlmeir-rock.de/videos.htm


Support: Sedlmeir
Party: Zwiegespräche mit Gott
VVK: 10,00 Euro + Gebühr

SEDLMEIR - Melodien sind sein Leben

Deutschlands härtester Schlagersänger baut seinen Kosmos immer weiter aus. Mit E-Gitarre, Retro-Future-Elektronik und einem Faible für schmutzige Chansons kreiert er sich eine eigene Nische im Affentheater Showgeschäft: Den Hard Schlager.
Sedlmeir zerlegt seine Eitelkeiten mit Poesie, Gestus und schwarzem Humor und schillert dabei, als hätte er ein Engagement im Las Vegas der 70er Jahre.
Die Quelle aus der er schöpft ist das Fass ohne Boden: Die Dualität, die Allem innewohnt, der Glanz im Dreckigen und das Erbärmliche im Famosen. Diese Dualität stilisiert er in seinen Songs und kultiviert sie als schmierige Unterhaltungs-Show, denn: Einer muss es tun.

Im Oktober 2015 veröffentlichte Sedlmeir sein fünftes Album erstmals auf Rookie Records.
http://www.sedlmeir-rock.de/

„Der einzige Mann von dem Elvis noch etwas hätte lernen können.“ (Vice Magazin)

„Die Geste der Verweigerung als Gegengift zum Überdruss von menschelnder Heuchelei. Die große Show beherrscht Sedlmeir wie ein Meister - er ist ein arschcooler Rockstar mit Leib und Seele." (taz)

“Ginge es nach mir, würde Sedlmeir ‘Wetten dass’ moderieren – und ’15 Liter Bier’ die Charts anführen.” Thomas Götz (Beatsteaks)

“Berlins glanzvollster Entertainer.” (Christiane Rösinger)

Aftershow: said sur la place & educut

Indie/Britpop/New Wave/80s in bewährt tanzbarer Manier aus den Boxen geschüttelt.

Eintritt bis 0 Uhr 3€, dann 4€.

Panik in den Straßen von Dresden...ich wundere mich selbst.

PERRECY, der Mann mit der Ukulele, der MORRISSEY & THE SMITHS-Lieder wortwörtlich ins Deutsche übersetzt und es dabei schafft, die feine britische Ironie in unsere Lebenswelt zu überführen - ohne dabei jemals in Albernheit zu verfallen.
Welch ein Pläsier!

Allein die Titel auf dem Album wie "Preussisch Blut, Bayrisch Herz" oder "Langfinger dieser Welt vereint Euch" zaubern ein Lächeln ins Gesicht und vor allem live überträgt sich dieses innerliche Strahlen, wenn man im Geiste alle Lieder im Original mitsingt und auf der Bühne sich diese wunderbaren Interpretationen abspielen.

Biografie:
Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt. Dort wohnt und arbeitet Perrecy, dessen Erweckungserlebnis auf das Jahr 1984 datiert, als die Single Heaven Knows I'm Miserable Now erscheint. Als Perrecy während eines Barbados-Urlaubs deutsche Touristen beobachtet, die gedankenlos Reggae-Songs trällern, ohne die streckenweise chauvinistischen Inhalte zu bemerken, entsteht die Idee, Reggae-Songs ins Deutsche zu übersetzen und auf der Ukulele zu interpretieren. Zwei Jahre nach Morrisseys grandiosem 2004er Album-Comeback You Are The Quarry transferiert Perrecy seine Leidenschaft in eine neue Richtung: Er übersetzt die Songs des Meisters und seiner Ex-Band ins Deutsche. Nun liegt mit Du bist das Opfer das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von Dieser charmante Mann , über Meine Freundin liegt im Koma bis Der erste der Jungs der starb sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

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Focus Artikel
Aktuelles Video Youtube

Album: "Du bist das Opfer" (Timezone, 2013)

Aftershow: Heissen Noten Nicht Verboten mit der Glücklichen Tanzgesellschaft.
Die Tanzgesellschaft im Internet

Tickets ab 12.01.2015 im Saxticket Dresden erhältlich (8€ zzgl. Gebühr). Abendkasse 9€.

DJs Dorow Tea (Poppiloten, British Ballroom) & Matt (pop8)

Nach langer Zeit endlich wieder gemeinsam an den Plattentellern. Das lässt junge Musikinteressierte und alte Weggefährten gleichermaßen aufhorchen.

Indie+Wave+Punk+Britpop+Alternative+

Die Avant-Psychedelic-Rockband Brace/Choir veröffentlichte auf Tapete in diesem Jahr ihr erstes Album "Turning on Your Double".
Das US-amerikanisch-deutsche Quartett der Multinstrumentalisten Alex Samuels, Max Gassmann, Christoph Adrian und Dave Youssef veröffentlichte zuletzt vor vier Jahren eine erste EP, am 21. Februar folgte nun endlich ein Langspieler. Darauf kommt ein breit aufgestelltes Instrumentarium zum Einsatz, mit dem man Tarkowski vertont, über Zwänge und Neurosen, sexuelle Unterwerfung singt. Wie das Video »Satisfier« zeigt, krautet es dabei bisweilen sehr stark und schön, auch wenn anderswo auf dem Album eher Americana-Motive auftauchen.

Link zum Bild in voller Größe

„Just saw these guys last night, my head is still frozen open. Utterly perfect gig, amazing band." Anonymer User im Julian Cope Forum

„Brace/Choir’s music is reminiscent of such diverse acts as Bongwater, The Replacements, Faust, The Stranglers, Wipers, Roky Erickson and Aoxomoxoa-era Grateful Dead—sometimes in sound, occasionally in spirit.“ One Hit Parade

„...und am Ende ist alles Eins.“ Spex.de

Brace/Choir bei Tapete Records

Soundcloud


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Official

7€ AK

Aftershow: Spacegirls - Revisited

lo-fi/cold-dark-wave/psychedelic/dreampop/80s/post-punk/minimal wave++

Spacegirls

Big Skies aus Berlin machen psychedelisch angehauchten Britpop, der in seiner Wucht und musikalischen Dichte von der ranzigen Bretterbude bis zum großen Stadion jeden Raum ausfüllen kann. Die britischen Jungs haben der Insel den Rücken gekehrt sind nun schon einige Jahre in Deutschland künstlerisch beheimatet.



BIG SKIES’ Stil ist maßgeblich geprägt durch atmosphärische Gitarren-Sounds und hypnotischem Gesang. Als musikalische Einflüsse nennt das Trio Bands wie The Jesus and Mary Chain und The Cure.
Live präsentieren sich BIG SKIES energetisch, spontan, selbstbewusst, voller Spielfreude und Facettenreichtum, der bis hin zu punk-rock-esken Anleihen führt und das volle musikalische Spektrum der Band zeigt.

www.bigskiesofficial.com
Video: videohttps://www.youtube.com/watch?v=LynW3pIAspo
Video: video 2http://vimeo.com/69469318
Video: video 3https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BnZnlOcAHqo
Soundcloud: soundcloudhttps://soundcloud.com/bigskiesofficial/sets/ep/s-qPj47

6€ AK

The king of slow analogue disco is back!

Jeremy Jay ist bekannt für Pop-Träumereien, die Presse und Fans häufig mit Werken von Patrick Wolf und Jens Lekman vergleichen. Optisch gleicht Jeremy einer original Glampop-Kopie aus den 70er Jahren: Groß, blond, schlaksig mit enger Röhrenjeans und bravem Seitenscheitel beherrscht er jede Tanzbühne.

Seine Mutter ist Schweizerin und wandert schon früh mit ihrem Sohn nach Los Angeles aus. Trotz kalifornischer Sonne beeinflusst Jeremy vor allem die 50er-Jahre-Kinobewegung Nouvelle Vague. Jay liebt die Arbeiten von Jean-Luc Godard und Francoise Truffaut, während musikalisch Francoise Hardy und Jacques Brel eine große Rolle spielen. Im Songwriting vermischt er die Leidenschaft für den französischen Film mit dem Charme der Glamour-Ikone Bowie und dem New Wave-Sound der Talking Heads. Darüber hinaus inspiriert ihn das lyrische und saloppe Textvermögen eines Jonathan Richman.

Die Romantik steht bei Jeremy Jay ganz weit oben. Liebe, Last und Leidenschaft verpackt er in eingängige Tanzballaden. Mit großer Gelassenheit strickt er an seinem Pathos. Seine Träumereien passen zwar in die Welt des Peter Pan, im echten Leben gibt er sich aber eher als Normalo: Er schläft gerne und auf Tour so lange, bis ihn der Fahrer zum Aufstehen drängt. Er liebt Kaffee und Eclairs, und wenn er nicht gerade auf der Bühne oder im Studio steht, verbringt er die meiste Zeit mit Malen. Darüber hinaus besucht er in anderen Städten gerne Buchläden. Gar nicht so extraordinär.

Neues Album: "Abandoned Apartments" (US, K Records)

Gallop
Angels on the balcony
Winter Wonder

Support kommt von den wunderbaren Trains On Fire.
Aftershow Kreuzgut Disko!

Am 4.Dezember zu Gast im Ostpol...wir freuen uns!!

http://krecs.com/artists/jeremyjay]Jeremy Jay
Trains On Fire

Cats on Fire mit neuem Album „All Blackshirts to me“ zum ersten Mal bei uns im Ostpol!!

VVK Tickets gibts ab 20.7. im Saxticket (8,- zzgl. Gebühr)

Video zur neue Single After The Fact

www.catsonfire.net/

„Auch im Jahr 2012 sind Cats On Fire die einzigen wirklich verlässlichen Schutzpatrone nostalgischer Pop-Feingeister. Wenngleich „All Blackshirts To Me“ das Wohlfühlbedürfnis anoraktragender Sensibilisten streckenweise auch herausfordert.

„The sea had brought me some fame / Now I had to readjust my aim“, singt Frontmann und Songschreiber Mattias Björkas nun lyrisch verblümt und die Zeilen dehnend, wie es sonst nur Morrissey tut. Könnte heißen: Auf der Basis ihrer scheuen Vollendung wurde den Finnen die Twee-Pop-Jacke auf dem nunmehr dritten Studioalbum ein bisschen zu eng. Deshalb gibt es jetzt manches Folk-Geplänkel zu hören und weiblichen Hintergrundgesang. Es gibt geflötete Klassenkampfromantik („Smash It To Pieces“) und sogar ein vom Piano umhülltes Weltuntergangsszenario („1914 And Beyond“) mit der kessen Quintessenz: „Greece, don’t pay your debts.“ Ist ja allerhand.

Erfreulicherweise kennt aber auch „All Blackshirts To Me“ die vollendete Leichtigkeit perlender Jangle-Gitarren („My Sense Of Pride“). Und selbstverständlich ist es ein sportliches Ziel, diese zarte Brillanz ohne den Standardverweis auf Felt, die June Brides, Aztec Camera und die schnell mal herbeizitierten Smiths zu loben. Stadien füllt man mit derlei Ruhm allerdings ohnehin nicht. Cats On Fire bleiben bis auf Weiteres die größte kleine Band der Welt.“ —Monsters and Critics

Support: Fellidae (Isr)

felidaetrick.com/

Es hat Seltenheitswert, wenn das Erstlingswerk eines Newcomers unter der Regie einer Koryphäe entsteht. Dem Bandprojekt Fellidae um einen smarten Sänger/Pianisten/Gitarristen aus Tel Aviv ist diese Ehre zuteil geworden. Für die Aufnahmen zu ihrer 4-Track-Single zeichnete Peter Walsh verantwortlich. Der Engländer war als Tontechniker unter anderem für den Heaven 17-Klassiker „Penthouse & Pavement“ zuständig und hat neben dem Simple-Minds-Bestseller „New Gold Dream“ auch die Peter-Gabriel-Alben „Plays Live” sowie „Secret World Live” produziert.

Aus den Songs, die einen Vorgeschmack des für Anfang 2013 geplanten Albums bilden, können Kenner die musikalischen Vorlieben des Fellidae-Frontmannes heraushören. Er favorisiert insbesondere The Cure, Peter Murphy (Ex-Bauhaus), DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft) oder Morrissey (Ex-The Smiths). Solche Vorbilder ermöglichen bereits eine vage Kategorisierung des Sounds. Dieser schlägt die Brücke vom New Wave zum Indierock.

HOMETOWN CARAVAN presents:

facebook.com/events/359747517399120/

JON SNODGRASS (USA)
Jon Snodgrass Sänger von Drag the River und Armchair Martians und bekannt durch gemeinsame Touren mit Chuck Ragan, Austin Lucas, Joey Cape und Frank Turner,
tut das was er schon immer tat und am besten kann - seine Singer - Songwriter - Country Perlen mit Hilfe eines herrlichen Entertainertums live zum besten geben.
Ein perfekter Pfingstmontagabend.

http://www.myspace.com/jonsnodgrass
http://www.facebook.com/pages/Jon-Snodgras...ic/400302421340

CORY BRANAN (USA)
Das Rolling Stone Magazin stellte den Singer/Songwriter aus Southhaven,
Mississippi, in eine Reihe mit Conor Oberst und Ryan Adams und feierte Cory
Branans Indie-Folk überschwänglich. Völlig zu recht übrigens, denn Branans
Stimme thront über einem wunderbaren, oft schrammeligen Gitarrenspiel und
verbreitet großes Wohlgefühl. Sehr intensiver Liveact!

myspace.com/corybranan
My Webpage
corybranan.com/

THE COLORADAS (USA) ist die neu formierte Band des Singer & Songwriters Roy Davis, seines langjährigen Kumpels und Partners Bernie Nye (Songwriter, Vocals, Banjo und Gitarre) sowie einen Haufen der besten Bluegrass Musiker aus dem schönen Staate Maine.
Davis ist fleißig gewesen. Seine letzten 5 Jahre brachten drei Alben hervor, die Staaten wurden mehrmals von Küste zu Küste betourt und kürzlich auch der Sprung nach Europa gewagt.
Und das alles mit nur 25 Jahren. Das Ergebnis dieser Erlebnisse ist ein unglaublich mitreißendes und dichtes Country/Bluegrass Album voller Energie, Spielfreude und Ursprünglichkeit. In zwei Monaten live in einem einzigen Raum in Portland eingespielt, lebt das Album von Dylan-eskem Blues, Country-Waltzern und schnörkellos-akustischen Geschichten. Die Grundlage legen dabei Mandoline (Joe Walsh), Standbass (Amanda Kowalsi, Steve Roy) und Banjo (Nye). Es klingt ein wenig als würde sich eine Gruppe weitgereister amerikanischer Roots-Musiker daran erinnern, wie viel Spaß es machen kann, ein Album aufzunehmen.
LP kommt mit CD als Beilage und ist auf 300 Stück limitiert die CD Variante gibt's im edlen Digipak.

thecoloradas.com/
http://www.youtube.com/wimpcombdelight

### Freischau ###

THE BLANK TAPES

“We discovered this lo-fi unsigned band - which somehow evokes Belle and Sebastian, Pavement, and the Black Keys - in a San Fran coffeehouse (just like the old days.) Quick, somebody sign them!“ -ROLLING STONE MAGAZINE

THE BLANK TAPES is the monicker of LA/SF based multi-instrumentalist, singer-songwriter Matt Adams, who has produced 7 albums of „winsome pop tunes“ (OC WEEKLY) & „Kinks-plus-Creedence roots-rock ‘n’ roll“ (LA RECORD) recorded almost entirely by himself on an 8 track cassette tape recorder in garages, basements & sheds across the coast. They recently toured Brazil for their second time after having 2 of their songs featured in TV commercials as well as playing 3 shows in 1 year at the Great American Music Hall in SF, headlining 2 of them! Adams and co. are currently finishing up a new studio album called VACATION as well as numerous other albums they’ve been hoarding.

The Blank Tapes have shared the stage with the Mother Hips, Liz Phair, Thao with the Get Down Stay Down, The Growlers, Sean Hayes, Deer Tick, Crystal Castles, Crystal Antlers & many more.

www.theblanktapes.com

„LISTEN TO THE ONE“
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“WE CAN DO WHAT WE WANT TO“ Music Video (2010)
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”MY LA BABY” Showlivre, Brazil (2011)
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AFTERSHOW: the Real Nitty Gritty

Die Österreicher Killed By 9V Batteries verdichten Indie-Geschichte zu zeitgemäßem Gitarrenlärm. Am schönsten an ihrer Wall Of Sound sind aber die Löcher.

Einfach machen sie es einem nicht: Killed By 9V Batteries verwandeln die Steiermark in ein neues Epizentrum der Komplexität. Ellenlange Songtitel, Musik die zwischen Wahnsinn und Pop hin und her hüpft wie ein Flummi, die Bandgeschichte zerrissen wie das Unterhemd eines Actionhelden. Sperrig, kreischend und charmant.

Die einzelnen Teile der Summe haben einigen Referenzwert. Das Gitarrengewaber erinnert an My Bloody Valentine, die verzerrten Riffs an Dinosaur Jr., die hektischen Schluckaufbeats an Fugazi. Die 9V Batteries errechnen aus diesen Teile eine Summe, die den Hörer durchschüttelt wie die Presslufthammer-Attacke eines Bautrupps.

Die Musik der Herren Wolfgang Möstl (Gesang, Gitarre), Mario Zangl (Bass), Philipp Ludersdorf (Gitarre) und Mario Loder (Schlagzeug), lebt von den in ihr vereinten Gegensätzen. Sie sägen, bohren und lärmen sich durch ihre Songs, lassen mitten im Gitarren-Indie-Geschrammel den Sequenzer pluckern, verfallen in Schockstarre und betten den Hörer plötzlich auf watteweiche Gitarrenteppiche. Für Spannung ist also gesorgt, einschlafen ist nicht. Als hätte der Bautrupp versehentlich in die Wasserleitung gebohrt, fluten Killed By 9V Batteries den Raum mit Feedbacks, Akkorden und überschwappenden Gesangslinien. Da hilft nur noch Luftmatratze aufpusten und treiben lassen.

Support: Mitch Buchannon (DD)

www.mitchbuchannon.de
killedby9vbatteries.com
siluh.com/artists/killed-by-9v-batteries/
http://www.youtube.com/watch?v=CYVsbue9MPQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=_RsCPClAy-8&feature=related

SATELLITE STORIES (Fin) & JOHANN VAN DER SMUT (D)

Satellite Stories - Kids aren´t safe in the metro


Finnland ist es oftmals kalt, düster und unbehaglich. Da hat man genügend Zeit, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen. So auch Satellite Stories. Diese Finnen haben eine eigene Rezeptur: Frischer Indie und Tanzlaune, das Gefühl spricht man ihrer Musik nicht ab. Und man weiß es einfach besser: Song für Song. Hit für Hit. Das bleibt im Ohr. Vorbilder müssen da zwingend Bands wie Phoenix, The Wombats und Vampire Weekend sein. Und es ist ja nicht so, dass man hier auf einer Welle reitet. Die jungen Finnen verstehen es, eingängige, poppige Melodien mit dem nötigen Charme zu Ohrwürmern zu machen. Ein Phänomen.
Ihre erste selbst veröffentlichte Promo-EP kursierte durchs Internet, überhäuft wurde die Band mit Lobesgesängen, ohne Promogelder oder Label-Background. So schafften es die Finnen in die TOP 10 von hypem.com & wearehunted.com. Seit diesem „Hype“ wurde die Band regelmäßig mir ihren Songs „Art Helsinki Scene“ und „Kids Aren´t Safe In The Metro“ in verschiedenen Formaten von MTV USA gefeatured. Auch in den deutschen Klubs avancierten Satellite Stories schnell zum Geheimtipp. Es wird dazu getanzt was Spaß macht und Satellite Stories tun das zwingend. Im Sommer 2011 spielte die Band auf den größten Festivals in Finnland, darauf folgten kleinere Gastspiele in der Schweiz und Deutschland. Mit Erfolg: Die Band setzt sich langsam fest und veröffentlichte abrupt ihren nächsten Hit „Family“. Und es geht weiter, das Rad um Satellite Stories bleibt nicht stehen: Die nächste Single wird im Dezember 2011 vorab released. Im Frühjahr 2012 soll dann die nächste EP erscheinen.
„Finnish Music Media“ machten Satellite Stories erst kürzlich zu der vielversprechendste finnische Band 2012. Darauf wird jetzt aufgebaut, denn bald wird jeder, der sich in Regionen von Gitarre-Pop-Tanzwirwar wohlfühlt, sein Lieblingslied gefunden haben. Natürlich von Satellite Stories und ja das Ganze gibt es aus Finnland und nicht aus UK, wie sonst immer.

facebook.com/satellitestories
satellitestories.com/

Liebe Musikgemeinde, 2009 Jahre lang war das Sauerland in etwa so aufregend wie der ARD-Presseclub – bis ein Tusch ertönte und drei Märchengestalten aus der Torte sprangen, die sich fortan Johann van der Smut nannten. Mit extravaganten Musikinstrumenten erweckt das sinnliche Trio seither allerorts größtmögliche Aufmerksamkeit und kann sich vor Heiratsanträgen kaum retten. Grund hierfür ist zum einen das unverschämt gute Aussehen und zum anderen – und das ist viel entscheidender – das Talent, typische Klänge der Sauerländischen Folklore mit tightem Indie-Pop zu vermischen. Dabei kommt ihnen der glückliche Umstand zu Gute, dass das Sauerland keinerlei Folklore zu bieten hat. Wahrscheinlich genau deshalb klingt der Sound von Johann van der Smut so fresh und zieht sofort alle Partypeople auf den Dancefloor. Warum ich plötzlich so oft ins Englische switch? Damit die Pupsköpfe vom NME das auch kapieren. Wollt ihr den totalen Hype? Yeah! Was ich damit sagen will: Johann van der Smut sind fabelhaft.

facebook.com/johannvandersmut

HOMETOWN CARAVAN presents:

DIGGER BARNES (Solo / HH) + ANDI MAYROCK (DD)

" Ein Mann kommt müde nach Hause, er war lange Wochen unterwegs. Die Bilder hängen noch wie immer, ein bisschen Staub vielleicht, ein paar unwichtige Rechnungen im Briefkasten. Es hat sich nichts verändert. Der Mann spürt, dass er nicht lange bleiben wird. Die Unsicherheiten daheim erscheinen größer als jene dort draußen, die irgendwo unscharf hinter fernen Hügeln lauern. Also doch lieber wieder zurück ins Auto. Dort ist es aufgeräumt und übersichtlich und der Blick ruht immer wieder in der gleichen Richtung: vorne. " Herr Barnes macht auch auf dieser Tour zur neuen Platte "every story true" wieder einmal Rast in Dresden und freut sich mal wieder Gast im Ostpol zu sein.

Digger Barnes is a restless character. His songs are dark portrayals of outlaws, criminals and suicides and reflect a life that is lived on the road. Influenced by early roots music, murderballads and gospel tunes he creates his own ghostly universe that could be described best as gothic americana or country noir.

diggerbarnes.net/
facebook.com/hometowncaravan
www.youtube.com/watch?v=__K2nyH1cPs

Support kommt von Andi Mayrock (DD).

Im Singer/Songwriterhabitus, poetisch, nachdenklich und mit viel Liebe zu Blues und Folk präsentieren die Beiden ihre minimalistischen Ohrwurmsongs auf der Bühne ohne viel Getue. Zwischen M. Ward und Tom Waits. Über Frauen, die Seltsamkeit der Welt, Abschied und Träumereien, lähmende Wintertage und die Gesichter im Bierglass – und definitiv mit viel Rhythmus im Blut.

www.myspace.com/andimayrock


OSTPOL DRESDEN
Start 21:00 Uhr

Discorporate Records präsentiert:

CONNY OCHS (Baby Universal), CHRISTIAN BUCHMANN (Osis Krull) und Christian Döpping (Tarentatec) – alle aus der BRD und alle solo mit Gitarre

ourhouseberlin und parolerhythmus
präsentieren




X 11 - FULL ENGLISH CHRISTMAS 10.12.11 Ostpol zu Dresden (starts at 9 pm, doors 7 pm)


der alljaehrlich im berliner our house handgestrickte indie-weihnachtsmarkt haut dieses jahr so richtig in die vollen, expandiert nach dresden und praesentiert, kurz vorm dritten advent, puenktlich zum brit-pop revival, unsere lieblingsbands aus dem mutterland der echten pop-musik. zwei der vier beteiligten truppen betreten zum ersten mal eine hiesige buehne!


SKINT & DEMORALISED: noch so'n jungspund der mit vorschußlorbeeren ueberhaeuft wird, im gegensatz zu den gegenwärtig angesagten nihilisten-indiepopkapellen aber die politische dimension in seiner kunst ordentlich raushaengen laesst. matt abbott alias skint & demoralised nahm sein erstes album mit den beruehmten dap kings (sharon jones, amy winehouse) auf und kommt nun mit eigener band und neuer platte erstmalig in unsere gegend. der junge aus yorkshire hat einen festen sitz im stil konzil.

eine spannende, wenngleich für sich selbst wenig erquickliche geschichte haben skint & demoralised zu erzählen. ihr werdegang im musikbusiness zählt sicher nicht zu den unüblichen, ist aber nicht frei von überraschungen. ihr erstes album nahm die band aus wakefield unter den denkbar günstigsten bedingungen auf. knappe neun monate nachdem man
sich gegründet hatte, wurde man von mercury records unter vertrag genommen und erarbeitete sich das debut in london und new york, lebte dabei in luxushotels, wurde allzeit sekundiert. hohe chartplatzierungen, airplay und eine menge auftritte waren der verdiente lohn neben einer stabilen fanbasis. das war 2007. drei jahre später begann man mit den arbeiten am neuen album, nachdem man sich nach einer trennung wieder zusammen gefunden hatte. "this sporting life" wurde im heimischen sheffielder studio den herbst und winter des letzten jahres über aufgenommen, immer dann, wenn matt abbott, einer der hauptsongwriter sich zeit neben seinem job als weihnachtsmann im kaufhaus nehmen konnte.
beide alben werden nun in einer exklusiven ausgabe auf heist or hit records veröffentlicht. der 02. august ist stichtag für "love, and other catastrophes" und "this sporting life", die einen sound vereinen, der vor allem von matts spoken word poetry lebt, die energisch, mit northern soul gespült, an den mann gebracht wird. die leidenschaft, der slang, die power, die erinnerungen an eine menge anderer britischer bands, skint & demoralised haben einiges, was sie sympathisch macht. dasklienicum.blogspot.com

"Next Big Thing" Q Magazin

http://www.youtube.com/watch?v=49upDX4vCAg
http://www.youtube.com/watch?v=Bd341BOcnm0&feature=related


THE LOVELY EGGS: das ehepaar holly ross und david blackwell tobt sich an schlagzeug und gitarre aus. ihre musik schwankt zwischen komik, unschuld, aggressivitaet und unterschwelliger duesternis. punk und pop zu gleichen teilen. holly war frueher saengerin der wunderbaren band angelica, david ist der mann hinterm tresen in lancasters musicians co-op. im video zu ihrer hit-single 'don't look at me (i don't like it)' spielt die legendaere englische ulknudel john shuttleworth mit. das aktuelle album traegt den titel 'cob dominoes', die neue single heisst 'panic plants', dabei treffen gespielt naive kindermelodien auf kratzbürstigen riot-grrrl- punk, das idiosynkratische songwriting eines daniel johnston reibt sich am scheppernden cityfolk der moldy peaches.

''Keep it provincial!'' Lovely Eggs

http://www.youtube.com/watch?v=2uuMy2ZN7A8
http://www.youtube.com/watch?v=cOsFadmH584
http://www.youtube.com/watch?v=MDM-kCQkarw


WICKES: die grosse unbekannte im ostpol weihnachtszirkus. das quartett hat einen ober-underground-hit ('balloon ride to rome (near rome)'), haelt sich mit informationen aber aeusserst bedeckt und ist sau-schwer zu googeln. leichter wirds wenn man weiss, dass rob jones alias THE VOLUNTARY BUTLER SCHEME zur truppe gehoert, dessen zwei bisherige alben zum besten retro-futuristischen schlafzimmer-diskopop gehoeren, seit t.rex und peter thomas vergessen haben, eine platte mit the go! team aufzunehmen.

''You don't need wheels when you've got heels'' R. Jones

http://www.youtube.com/watch?v=4OwwdgMNKvM
http://www.youtube.com/watch?v=-p5EX_rU1uw&feature=related



MJ HIBBETT & THE VALIDATORS: der grosse stollen-fan und betreiber des programmatischen indie-labels 'artists against success' traegt die relevanz und aufrichtigkeit eines morrissey in seinem doppelherz spazieren. auch mit billy bragg wird er gern verglichen. mark john hibbett, der vorreiter des ukulele-booms, dessen lieder und theaterstuecke eine einzige ode an das leben darstellen, beschaeftigt u.a. tim pattison (ex-prolapse) und frankie machine in seiner band. do the indie kid, on the dinosaur planet and remember the lesson of the smiths, um mal drei hits von mj hibbett zu nennen, you fucking hippie! ok, vier.

'MJ Hibbett should be a national institution' The Word

http://www.youtube.com/watch?v=z265E7fGL_k
http://www.youtube.com/watch?v=ktNNC0pX79M
http://www.youtube.com/watch?v=6IdC3KmsGnQ

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Facts:

X 11 - FULL ENGLISH CHRISTMAS
10. dezember 2011 club Ostpol einlass 19h

live: SKINT & DEMORALISED, THE LOVELY EGGS, WICKES, MJ HIBBETT & THE VALIDATORS

dj's: THE VOLUNTARY BUTLER SCHEME DJ-SET, VALIDATORS TAG TEAM, DEMORALISED DISCO, Martin Petersdorf, Parole Rhythmus

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http://www.facebook.com/rhythmus

AKTION X (Akustik PunkRock Leipzig/Dresden) & FEELING D (Punkrock Cover der beliebten DDR Band Feeling B)

“One of the biggest Swedish pop-hopes right now” – METRO

"Immanu El is not only a project but - as sentimental as it might sound - an affair of the heart." – VISIONS (DE)

http://www.myspace.com/immanuelband
http://www.immanu-el.com
http://racquets-band.blogspot.com/

„Ukulele is the new guitar“

Was könnte eine bessere Ablenkung von winterlicher Kälte sein, als ein paar geschrappte Akkorde auf der Hawaiianischen Ukulele?

Genau diese bemerkenswerte Beobachtung haben 4 Einwohner von Vestra Gausdal, (30 km nördlich von Lillehammer, Norwegen Bevölkerungsdichte pro qkm 5,1!), weiterverfolgt.



YoYoYo Acapulco, eine perfekt paritätisch aufgeteilte Band, 2 Männer (ukulele/dr), 2 Frauen (bs/key), haben ihre harsche Umgebung einfach umgestaltet, mit pastellfarbigem New Wave Folk Pop, und gestopft mit brillianten home-made-sounds. Gelassen, stilbewusst und lässig verbindet die Musik des Quartetts zurückgelehnte vocals (selten in akzentfreiem Englisch), sparsame Billig-Keyboardsounds („a point“), holzig runde Bassläufe und weitere akustische Details, die das Herz wärmen und uns moderne music-lovers tief berühren.
Arne Martin, Leadsänger und frontcover model (fotografiert auf simple Art und von ihnen als Referenz auf das erste Sebadoh Album gedacht) gesteht in Interviews sowohl seinen Hang zu old-school drum sounds, etwa wie auf den frühen Pavement Alben, bei Flaming Lips oder Herman Düne, ebenso wie, dass sein Körpereinsatz nicht gerade an die Tanzeinlagen von Madonna heranreicht. Auf den ersten Blick nichts, was die 4 auf Ukulele hängen gebliebenen
Norweger prädestinieren würde ein Teil der modernen Popszene zu werden – außer ihrem unbändigen Enthusiasmus der randständigen Herkunft geschuldet und ihrer DIY Attitüde.

Damit passen sie auch zum Anti-Folk label: Arne auf die Frage, warum seid Ihr anti-folk?:
“Because the Antifolk movement is the only scene where bands can relax, not having to many concerns if the lyrics, the beat and style will fit the current hype. I make lyrics with naive, childish rhymes on one track, and speak about female orgasms and weed on the next, while playing a small white ukulele - the whole mocking of the bigfuzz serious rockers, or sad sad emoindiekids who allways sing about lost love. A man 190 cm. playing a kazoo and ukulele, - this got to look a bit funny, but I do it without the clownish thing in mind, it is a way of giving people an idea that things can be different, simple, and still sound good and have as much energy as a 500 watts Marshall stack. Take what you have, a 5$ drum machine, a kazoo, a simple bassline, and make it.”

YoYoYo Acapulco ist voll von Referenzen quer durch den Pop-Garten. Ein kollosales off-beat Projekt mit sehr eigenem Sound. Eine Entsprechung ihrer kruden Mischung findet sich in ihren Videoclips, die Songs bebildern wie „F-Word“, „Mexican Wolfgasket“, oder „Pattern Of The Swallows“. Ihr schräger Charme und ihre leichtfüßiger Popappeal ist wahrscheinlich ansteckender als die letztjährig heiß gehandelte Schweinegrippe. Unser Sommerhit!

Für Freunde von: Guided By Voices, Pavement, Herman Düne, Sebadoh, Decendents, Moldy Peaches, Public Enemy…

www.myspace.com/yoyoyoacapulco

Support: ELECTRIC OCEAN PEOPLE (HH)

"Their music is equal parts the Notwist and Animal Collective, pulsing with rhythmic energy and bursting with overlapping vocals."
(Pitchfork)

"Nicht nur aus deutscher Sicht ist Like A Stuntman eine außergewöhnliche Band. Krautrock, Elektro und Indie werden zu einer neuen Musikrichtung vermischt wie sie es allerhöchstens noch in New York (etwa bei Animal Collective) oder von Notwist im tiefen Bayern zu hören gibt. Diese Band ist ihrer Zeit weit voraus(...) .
(Regensburger Stadtzeitung)

"meditative Rhythmen als Basis, auf der sich die Musiker in verschiedene Richtungen bewegen, mit Stimme, Bläsern, Streichinstrumenten, Keyboards, Banjo und auch einem Glockenspiel."
(Saarbrücker Zeitung)

"In Berlin sagt man, es sei mehr Kunst als Musik, in Chicago ist die Band Gesprächsthema der Musikblog-Elite. Like A Stuntman aus Hamburg und Frankfurt ist eine der wenigen deutschen Bands, die im Ausland scheinbar stärker wahrgenommen wird als in ihrer Heimat."
(detektor.fm)

www.like-a-stuntman.de/

www.myspace.com/likeastuntmanmusic

Seit längerem angedacht, schließlich doch noch verwirklicht. Drei einschlägige Plattendreher haben sich mit überschäumendem Enthusiasmus und blauäugiger Naivität unter der Haube einer neuen Club-Reihe zusammengetan, um in Dresden eine Plattform für all jene zu schaffen, die sich gern in kapuzierten Anoraks schuheschauend naivem Wimp Pop Gesäusel hingeben und diesen auf liebevoll beschrifteten BASF-Cassetten musikinteressierten Nachbarn unterjubeln. Versehen mit dem Label „klein und fein“ ist der WIMP CLUB die neue Anlaufstelle für Clever Indie, Post-Punk, Art Beat, Twee- und Anorak Jingle Jangle, Shoegazer, Ghetto-Folk und Cuddlecore – eben die ganze Welt des Wimp Pop.

wimp club

THE BARLEY BROTHERS (DD) - Irish Folk Music

......spielen eine spritzige und frische Variante des guten alten Irish Folk in Straßenmusikbesetzung (Gesang, Gitarre, Geige, Cajon, Flöten und Whistles und neuerdings: Akkordeon).

www.barleybrothers.de
www.myspace.com/thebarleybrothers

DOWNPILOT ist das Americana/Folk-Projekt des in Seatlle lebenden Paul Hiraga. Nach "Leaving Not Arriving" (2005), "Like You Believe it" (2006) und "They Kind Of Shine" (2009) wird nun im September das 4. Studioalbum erscheinen. Für die letzten Platten zeichnete sich u.a. Tucker Martine (R.E.M., The Decemberists, Laura Veirs) verantwortlich.



Es ist nicht ganz einfach, Paul Hiraga musikalisch festzunageln: Aufgewachsen mit eher klassischen und jazzigen Bezugspunkten, mit zwanzig auf Tour mit der US-Post-Punk-Kultband Breaking Circus, danach Big-Star-esquer Power-Pop mit seiner Band Mings und seit einigen Jahren feinste Songwriter-Musik mit Downpilot; kein Deut weniger stringent, vielschichtig oder spannend.

"Eine traumwandlerisch tönende Fusion aus Pop und Americana, die dieses Mal klingt wie eine entschleunigte Version von R.E.M." - Rolling Stone

"Lieder, die zum dahinknien schön sind, die vor allem im Gedächtnis bleiben, die Gänsehaut verbreiten und wieder mal aufzeigen, zu welch großartiger Wirkung Musik fähig ist." - Road Tracks

"Das klingt nach Americana und Wüstenstaub, nach Prärie und endloser Weite, Musik zwischen Calexico und Tom Petty, zeitlos, gut, schön." - Neue Szene Augsburg

"One of the richtest sounding recordings I've heard all year." - Foxydigitalis

www.downpilot.com
www.myspace.com/downpilot

Video zu "Cataracts":
www.youtube.com/watch?v=xk7gW6dQNUY