Berlin-based Jealous are known for their loud and fuzzy sound, along with messy and energetic live
shows. The trio; Paz, Adi and Uri have met years ago around Tel Aviv’s underground scene.
In the last few years they have been living in Berlin and been taking an active part of the local music
scene.

Each one of them has been involved in several music projects, Paz and Adi are running their own record
label “ Baby Satan Records ” and organising often music events in Berlin. The trio is inspired by 70’s glam-rock and punk, garage, country and post-punk. Songs from their latest release “What’s Your Damage?” (released in 2019, on Baby Satan Records) touch on subjects as the inside thoughts of a serial killer, the human flaws and more intimate narratives
like how comforting drugs comedowns can be, unrequited love and the weather.
In 2019 Jealous played over 70 shows across Europe, including numerous support shows for bands as Amyl And The Sniffers , Viagra Boys , The Black lip s and Surfbort .

MODERN GUILT PARTY
w/
DIVES (AT)
NO JAWS (D)
+ Aftershow: Culture Club + Modern Guilt DJ-Team

Die Modern Guilt Partyreihe macht in Dresden Halt. Gemeinsam mit Culture Club und pøj pøj präsentieren wir die großartigen DIVES, Indie/Alternative aus Österreich und NO JAWS, Noise/Alternative aus Dresden. Zur Aftershow gibt es was von den Culture Club und Modern Guilt DJs auf die Ohren!

DIVES - "Teenage Years Are Over"
Teenage Angst has paid of well, jetzt wollen DIVES more and more. DIVES wissen, was sie können, was sie zu dritt ausmacht und welche Songs sie schreiben wollen. Mit ihrem ersten Longplayer steigen sie nun in die Riege der großen Indie-Bands Europas auf.
DIVES haben bereits mit ihrer EP einen rasanten Start hingelegt. In Dresden vor 12.000 Menschen, am Popfest Wien, auf Tour mit Courntey Barnett oder als Support von Franz Ferdinand, Bilderbuch oder den Vengaboys am Wiener Ballhausplatz - in den drei Jahren seit ihrer Gründung durchs Pink Noise Girls* Rock Camp haben sie
nicht nur große Bühnen und wichtige Festivals (Reeperbahn, c/o Pop) bespielt sondern auch kaum einen kleinen coolen Club ausgelassen.
DIVES haben diesen Geist nun gemeinsam mit dem Produzenten Wolfgang Möstl (Voodoo Jürgens, Clara Luzia, Nino aus Wien) auf "Teenage Years Are Over" eingefangen. So haben sie sich ihren Ruf selbst erspielt, sie bestimmen die Regeln, nach denen sie arbeiten wollen, und dafür brauchen sie keine Erlaubnis und keine gut gemeinten Ratschläge. Appreciate your concern, you're gonna stink and burn. Großes Selbstbewusstsein trifft auf ein hohes Gespür für Melodien und Dynamik. Ihr Sound spannt einen Bogen von Slits-angelehnten Riffs ("Pumpkin") bis hin zu stadionesquem Balladentum in schwelgischer Opulenz ("Stay Right Here"). Die erste Single “Chico“ ist eine Ansage an Sexisten, In-DMs-Slider und Mansplainer. Mit "Tomorrow" und "Waiting" finden sich zwei ganz große Ohrwürmer auf dem Album. "Nightdrive" kann als Soundtrack für nächtliche Trips dienen. Und mit dem Cover
"Looking for a Fight" der Punkrock-Band Bleached verbeugen sie sich vor einem ihrer wichtigsten Einflüsse. DIVES schreiben surfigen Garagenpop mit selbstbestimmten Texten. Sie scheuen sich nicht, jemandem ordentlich die Meinung zu sagen. Hier gibt es kein Geheule über vergebene Chancen, keine falschen Eitelkeiten, und keine gespielte Coolness, nur um dabei gewesen zu sein. Auf die anfänglichen Zweifel - waren sie gut genug, wohin wollen sie und was, wenn die jugendliche Leichtigkeit verloren geht – haben
DIVES ihre Antwort gefunden: Auf den Bühnen, in ihren Songs und nicht zuletzt bei sich als Vertraute und Weggefährtinnen.
Diesen Esprit verdeutlichen auch ihre mit viel Fingerspitzengefühl produzierten Musikvideos, wie zuletzt in „Chico“ (Regisseur Kevin Pham). Es zeigt die raffinierte Coolness der drei Musikerinnen im Fahrtwind eines Speedboots, das über die Schöne Blaue Donau fegt.
"Teenage Years Are Over" darf ein großer Wurf genannt werden. DIVES haben damit das Leben destilliert, das in ihnen ist.


NO JAWS (D)
Will man den Klang von No Jaws beschreiben, denkt man unweigerlich an Drumsticks auf Gitarrensaiten, Nerds in Sonic Youth-Nickys, Straßensperren in den 90er Jahren, knarzende Gitarrenverstärker oder schlicht süßen, tanzbaren Krach. Die Band, die einst als The Buyable Sluts Wanted For Stealing Virginity die Bühnen verwüstete, meldete sich nach 4 Jahren zurück.
Sie selbst sehen sich als Teil einer Bewegung, die es satt hat, schlechte Musik von Bands mit guten Bandnamen hören zu müssen. Warum also den Spieß nicht umdrehen?
Abgetragene Tanzschuhe, Kryptik in Reinkultur, dissonante Feedbacks, tänzelnder Garage Punk oder einfach formuliert: No Jaws.

Hier kommt die Post-Punk – Legende der 80er aus San Francisco: Toiling Midgets.
In neuer Formation sind die Gitarristen Paul Hood und Craig Gray seit 2019 zusammen mit Kevin Kuhn (Die Nerven) an Bass/Gesang und Daniel Benjamin (Sea + Air) an den Drums unterwegs. Wichtige Künstler der amerikanischen Alternativ-Musikszene wie Sonic Youth, Black Flag, Jeff Buckley und Pavement zählen sie und ihre Vorgängerband Negative Trend zu ihren Einflüssen.
Diverse Undergroundhelden wie Stephen Malkmus, VicChesnutt, Mark Eitzel und Mitglieder von Swans, Gun Club und Flipper waren quer durch die turbulente 40jährige Bandgeschichte schon Teil der Band.

Culture Club (DD) is a community of music affine folks. Sober Rider, Boy John, Lady Port-Huntley & Bob Tsunami spin records between Pop, Wave, Post-Punk, Shoegaze and whatever hits on them or you

BLIND BUTCHER
Zum dritten Mal beweisen uns Christian Aregger und Roland Bucher, dass sie wahre Hexer sind: «Piss Me A Rainbow», das neue Album von Blind Butcher, ist ein betörendes Elixier aus spektralem Wahnsinn, phänomenalem Leichtsinn und optimistischem Irrsinn. Die Lieder trippen und dribbeln, rotzen und protzen, kitzeln und witzeln. Inspiriert sind sie von Themen, die Welt und Menschheit bewegen, wie Liebe, Science Fiction, die Augenbraue oder Neurodermitis... Der Stilpapst hat Pause, denn Blind Butcher zeigen: Anything goes, wenn man locker bleibt. Ja, man kann es drehen und wenden, wie man mag, aber dafür, dass Blind Butcher immer nur der Nase nach gehen, sind sie unverschämt trittsicher!

SAN VITO
Aus Langeweile hat sich der desillusionierte Slacker Martin A. Wellnhofer mit Homerecording beschäftigt und autodidaktisch eine Flucht vom Alltag geschaffen, die sich wie am Strand liegen und snacken anfühlt, während man Flugzeuge am Himmel zählt.
Sein melancholisch-hypnotischer Dreampop erzählt von gescheiterten Schlagzeuger-Karrieren, der Entfremdung vom Alltag und Bierdosenstechen am Pool.
Seine Gedanken in einen vergilbten Ventilator mit Lametta am Gitter gehaucht, gelang San Vito mit seiner ersten, gleichnamigen EP eine leichtfüßige Hommage an sorglosere Zeiten. Live dargeboten von einer Band, bestehend aus illustren Figuren der Realitätsflucht und Legenden des hügeligen Undergrounds.

MusikBlog, Musikexpress, ByteFM, Culture Club (DD), Blood Service, Koralle Blau präsentieren:

The Düsseldorf Düsterboys
"nenn mich Musik" Tour 2020

E: 20:00 Uhr
B: 21:00 Uhr

Als der US-amerikanische Musiker John Fahey 1959 unter dem Namen Blind Joe Death ein Album herausbrachte, hielten es viele Kenner für einen sensationellen Fund der frühen American Folk Music.
Wenn man 60 Jahre später das Debütalbum von The Düssseldorf Düsterboys hört, könnte man es durchaus auch für einen wiederentdeckten Schatz der Folkmusik halten.
Tatsächlich aber ist es das neueste Werk von Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti, die inzwischen viele Musikliebhaber in diesem Land als die unverkennbaren Stimmen von International Music kennen dürften. Ihr Album „Die besten Jahre“ aus dem April 2018 halten nicht wenige für die stärkste deutschsprachige Platte der letzten Jahre.
Nun also „Nenn mich Musik“, das unter Fans langersehnte Debütalbum von The Düsseldorf Düsterboys, die Peter und Pedro als Duo schließlich schon lange vor International Music gegründet haben. Um das Verwirrspiel mit den unterschiedlichen Band-Identitäten perfekt zu machen, haben Peter Rubel und Pedro Goncalves Crescenti mit Edis Ludwig am Schlagzeug und Fabian Neubauer an Orgel und Klavier The Düsseldorf Düsterboys nun kurzerhand zum Quartett erklärt. Und wieder hat Produzent Olaf O.P.A.L. sie extrem gut in Szene gesetzt. Vor allem dann, wenn sich auf den Aufnahmen gelegentlich ein paar Holzblasinstrumente zur Band dazugesellen: Was für ein Sound! Die Düsterboys nennen es schlicht und einfach: Musik.

OxFanzine, livegigs, DIFFUS Magazin, prettyinnoise.de, TAZ Popblog, ByteFM, Culture Club (DD) & dq agency präsentieren

21.10.2019 // Ostpol
WOLF MOUNTAINS
„Urban Dangerous Tour“
Support: Die Arbeit

E: 20:00 Uhr
B: 21:00 Uhr

Das dritte Studioalbum „Urban Dangerous“ des Garagen-Rock Trios Wolf Mountains stößt weitere Türen auf, die in die Welt von zeitlosem Pop führen. Die charakteristischen Eigenschaften wie der rollende Bass oder der 90’s Highschool-Rock Gesang sind zwar noch vorhanden, dafür wird eine Spielwiese aus Soundexperimenten und Skits erschlossen. Das Songwriting wirkt erwachsener, die Riffs frecher, der Spaßfaktor ausgeglichener, sodass die einzelnen Songs um den Faktor „Hit“ verstärkt werden.
„Urban Dangerous“ versprüht eine Energie die das Laune Barometer erheblich steigert und ist zudem in allen möglichen Lebenslagen zu genießen. Der R-O-C-K Faktor spielt dabei eine große Rolle ob verpackt im Western-Look, treibendem psychedelic Blues oder mit klassischer Indie Punk Attitüde, die Wolf Mountains verleihen dem Genre den Esprit den er 2019 bitter nötig hat.
420 revisited
„Urban Dangerous“ erscheint am 27. September bei Treibender Teppich Records

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Mancher kennt Florian Sievers als Teil des Popduos Talking to Turtles. Unter dem Künstlernamen ‚Das Paradies‘ schreibt und singt Sievers das erste Mal in seiner Muttersprache, und das macht er so beeindruckend leicht, als hätte er sein Leben lang nichts anderes gemacht. Sievers Musik ist von Indierock der Sorte „Slacker von Weltruhm“ geprägt und mit feinen Soundtupfern aus der Reggae-, Dub- und Deephouse-Welt versehen, es herrscht eine freundliche, fast hippieeske Stimmung.

Das Paradies ist eine Wohlfühloase der dritten Art, das Album "Goldene Zukunft" Feelgood-Musik in schlau, die mit Erwartungen und Assoziationen 17 und 4 spielt; man weiß nicht, was das Schlimmste ist und schaut verwirrt den Melodien zu, wie sie wie Seifenblasen in einem Märchenwald aufsteigen, an den Stacheln der Zweige zerplatzen und als Holzperlen den Zwergen auf die Füße fallen. Das Paradies zweifelt grundsätzlich an jeder Position, bevor sie wohlmöglich noch zur lästigen Besitzstandswahrung verkrustet. Ist das richtige Wort gefunden, lässt er es gleich wieder ziehen. Pop als Zen-Meditation in einer Welt, in der die Menschen wieder in ihren Standpunkten verhärten.

Im letzten Jahr haben Lea Porcelain ihr Debüt-Album präsentiert, ausverkaufte Shows durch das ganze Land, sowie London, Paris und Benelux gespielt, haben Alt-J auf ihrer Europatour supportet, auf den Reading und Leeds Festivals die BBC 1 Bühne sowie weitere Major-Festivals in England, Deutschland und dem Rest Europas gespielt. Jetzt touren Lea Porcelain erstmals durchs eigene Land und bringen ihre "Hymns of the Night" auf die deutschen Bühnen. Von der Hauptstadt aus, wo sie letztes Jahr eine ganze Konzertreihe im Funkhaus Berlin gespielt haben, ihre Release Party, Secret Show und Saal 1, fahren sie durch ein Dutzend deutscher Großstädte, um den Zuschauern genau das Gefühl zu vermitteln, was diese Band so einzigartig macht. Die Macht und Größe dieser Musik, die Magie und Surrealität dieser verwunschenen Melancholie, die sich immer die Waage hält, zwischen Chaos und Struktur. Deutschland hat auf etwas so aufregendes und frisches wie Lea Porcelain gewartet und sie sind momentan der heißeste Musik-Export der Hauptstadt.

Jakuzi
Istanbul synth-wave vanguards Jakuzi turned heads in 2017 with the release of their debut album 'Fantezi Müzik’ which showcased their modern Turkish underground music to the world. This record saw the duo go against what you would stereotypically expect from a male-fronted band out of Istanbul – Turkish music is not necessarily known for being a genre where men are introspective - but Jakuzi’s gothic sensibility addressed the personal psychological issues they were facing.
When they originally released their debut on cassette in 2016, no one expected it to leave their circle, especially not the band themselves, but the record was re-released with new tracks in early 2017 via City Slang Records and immediately gained more attention than anyone anticipated. All of this seemed to happen over night, with praise from international outlets like The Quietus & The Guardian and the band also got to play sold-out shows with their musical idol John Maus.
Despite all the positivity that came with this, it came not without issues. The reality for a band in Turkey is challenging, both from an economical and personal perspective. Singing in Turkish for Jakuzi vocalist Kutay Soyocak is important to express himself, but it also means that the opportunities are limited. There are no playlists in for Turkish DIY dream pop dark wave bands, their songs will not be played on the traditional radio shows and there’s no mass market for attending punk shows. Jakuzi will always end up as the outcasts in the corner, even if your plays stack up to over two million. Paving your own path is hard, and not always rewarding.

Culture Club | ByteFM | Fragmente Deutschland präsentieren:
18.05.2019 // Ostpol
MILE ME DEAF
"HDD BACKUP“ Tour 2019
Support Triggerkid & The Ending Man
Aftershow: Restless Legs DJs

Wolfgang Möstl hat sich längst von seinem Underground-Status als verrückter Gitarren-Freak zum ernstzunehmenden Pop-Produzenten entwickelt. So hat er zuletzt unter anderem heimische Stars wie Der Nino aus Wien und Voodoo Jürgens produziert, steht mit Clara Luzia auf den Bühnen Europas und ist für die Musikkomposition bei Theaterproduktionen und Image-Filmen verantwortlich. Mit seinem eigenen Musik-Projekt MILE ME DEAF hat er schon unzählige Releases und Tourneen in ganz Europa sowie den USA hinter sich.
Die lauten Gitarrenwände hat Wolfgang Möstl seit seinem letzten Album "HDD Backup" ausrangiert. Es regiert der angedubte Bass, psychedelische Vintage Synths untermalt vom Einsatz illustrer Samples. Ein farbenfrohes Mosaik aus Trip-Hop, New Age und Pop. Für die Bühne übersetzt mit Tape Loops und Samples, unterstützt von einem Live-Schlagzeug.

Restless Legs DJs

Unruhige Zeiten erfordern sichere Anlagemöglichkeiten, auch im Bereich der Abendgestaltung.
Das Unterhaltungs-Start Up Restless Legs DJs versteht sich unter anderem auf die öffentliche Aufführung von Tonträgern. Ein zuvor in Auftrag gegebenes Gutachten beschied einer Kombination von Prä-bis Post-Punk & Wave in allen Wellenformen mit Garage & Beat unter Zugabe von Noiseanteilen einen überdurchschnittlichen Bewegungsquotienten.
Bisherige Praxistests bestätigen diese Erkenntnisse. Aus Effizienzgründen wird hierbei auf das Entkomprimieren von Audiodaten verzichtet und stattdessen auf die direkte händische Inbetriebnahme der einzelnen Musikstücke gesetzt.
Weitestgehend unabhänge Experten empfehlen deshalb das hemmungslose Investment in Ihr durch „Restless Legs“ betreutes Nachtleben!

ZUM HÖREN bei Mixcloud: NEW Stream called 'Brennelement' !
https://www.mixcloud.com/restlesslegsdjcrew/brennelement/

Film-Screening + Live-Show

Das erste Album, der Hype, der Fame. U3000 waren da, am Gipfel. Tour, Interviews, Fernsehen. Sie hatten alles und wollten noch viel mehr - als es auf einmal bergab geht. Plötzlich findet sich die Band in einem Strudel aus Bedeutungslosigkeit, Spielautomaten und existenziellen Krisen. Aufgerieben zwischen Kiezkriminellen, Labelbossen und korrupten Managern bleibt ihnen nichts außer zerplatzten Träumen und schließlich die Flucht aus dem Moloch Berlin. U3000 - Tod einer Indieband ist ein ohne Budget und ausschließlich mit einem iPhone 6 gedrehter Guerilla-Spielfilm mit zahlreichen Ikonen der Berliner Independent- und Undergroundszene: U3000, Tomas Tulpe, Isolation Berlin, Rummelsnuff, Komet u. a. spielen sich in diesem Film selbst - ganz in der Tradition kultig-trashiger Musikfilme wie Help oder Moonwalker. Eine Groteske über Rock'n'Roll, Sex & Crime im Berliner Szenesumpf und eine zynische Abrechnung mit dem Musikbusiness.

“Einen 87-Minuten-Film mit dem Smartphone zu drehen, ist Leistung genug. Wenn er dann noch unterhaltsam die marktwirtschaftliche Realität der Musikwirtschaft aufs Korn nimmt, hat man einen zukünftigen Klassiker vor Augen.” - Niklas Fucks, SPEX

“Der Film ist charmant, durchaus lustig, weicht Klischees aus, wo er muss, und wälzt sich lustvoll in denen, sich anbieten.” -
René Hamann, taz

"Jedes Versteck hat jemand, der es findet." Zum Glück – denn die Berliner Gitarrengruppe Kala Brisella und das Hamburger Label Tapete Records haben sich auch gefunden. Und aus diesem Rendezvous gehen zehn Songs zwischen kauzigem “Goldenen Zitronen”-Rock und Mutter-ähnlichen, elegischen Hymnen der Traurigkeit hervor – das und mehr gibt es zu durchleben auf ihrem neuen Album “Ghost”.
Mit dem Zweitlingswerk zeigt sich das Trio aus der Hauptstadt elegant offen und beweglich für neuen Input. Lagen die drei Berliner mit dem 2017 veröffentlichten "Endlich Krank" noch deutlich näher an einem raueren, post-punkigen Schrammelrock, ist mit "Ghost" eine buntere Platte entstanden, die sich in Bezug auf Arrangements und Songgestaltung schön weit auffächert.
Kala Brisella entzücken auf "Ghost" durch die Bandbreite der Stimmungen. Sind es hier Gefühle, die einen streicheln, fährt es einem beim nächsten Titel durch Mark und Bein. Dazu clevere, lyrische Texte, die auch mal den Geist von Ja, Panik atmen und nicht nur monothematisch um die gewohnt hippe Post-Teenage-Angst zirkulieren. Es geht um mehr!
Der Langspieler besticht vor allem durch seine Vielgestalt, die musikalische Dynamik und der kompositorischen Gesamtheit. Gerahmt wird das Werk durch eine kluge dramaturgische Ordnung, die den Hörer durch die gute halbe Stunde führt – ein Exkurs über das Verschwinden, das Sichauflösen. Das Gefühl, nichts halten zu können, nichts mehr greifbar zu haben. Das große Scheitern beim Versuch, die Absurditäten in der Welt um uns herum ins Innere zu integrieren.
Damit unterscheidet sich die Platte von vielen der üblichen Post-Punk-Noiserock-Platten. Kala Brisella haben bereits mit ihrem zweiten Album schon den nächsten musikalischen Schritt gemacht. Rollt “King of the Moon” noch Strokes-mäßig über den Hörer und erklärt uns “Es geht hier um Liebe – es geht um Distanz”, wird es bei “In Spiralen” dreamy mit feinen Gitarrenmelodien. Auf der Spoken-Word-Nummer “Gezackte Linie” wird es so ruhig, dass im Hintergrund die Polizei-Helikopter am 1. Mai über Neukölln zu hören sind. Das wird dann von den treibenden Drums bei “I’m Sorry” abgelöst und weggefegt. Hallige, scharfe Gitarren, dazu ein Gesang wie Schorsch Kamerun auf 180!
"Ghost“ wurde in Berlin-Lichtenberg im "Salon Berlin" aufgenommen und von Kala Brisella live eingespielt. Der Druck und die Energie, welche die Band bei Konzerten auszeichnet und die ihnen eine Einladung von Thurston Moore persönlich brachte, der sie als Supportband für seine Deutschlandkonzerte anfragte, wurde dort perfekt auf Schallplatte konserviert. Als Produzent war, wie beim Vorgänger "Endlich Krank", tadklimp mit von der Partie. Dessen Fähigkeiten sind nach Arbeiten mit The Notwist, Fenster und Oum Shatt bekannt. "Ghost" hat einen sehr transparenten, abwechslungsreichen Sound, mit viel Liebe zum Detail und kleinen Ecken zum Dranstoßen. "Ghost" kommt manchmal aufgeregt und zornig (“Alles Außen”), manchmal ganz ruhig und zart daher (“Gelandet”).
Viel Variation, aber niemals wahllos. Den drei hauptberuflichen Theatermachern ist es mit ihrer zweiten Platte gelungen, ein Album wie ein gutes Bühnenstück zu machen. Ohne dass dies je aufgesetzt oder angestrengt ankommt.

Swutscher
Snøffeltøffs

Party: Heiße Noten Nicht verboten Spezial

live: FRIENDS OF GAS
+ Culture Club Disco

www.friendsofgas.com

Eine Schockfront zieht über das Land: Fünf Personen auf engem Raum, tagsüber in einem Van, abends auf festen Elementen, senden heftige elektromagnetische Wellen aus. Körperschall, bis dass die Wände wackeln und jeder Bühnenboden sich in eine Sonnenoberfläche verwandelt! Haben Sie schon einmal von so einem Körperschall gehört? Ja? Verzeihung, das war eine Fangfrage für unsere lieben Infotainment People. Es bringt ja nichts, etwas von oder über Schall zu hören oder zu wissen – man muss es am eigenen Leib erfahren. Erleben, wie das ist, wenn ein Festkörper zu einem vibrierenden Schallbeschleuniger mutiert. Das Beben. Das Flattern. Das Wabbeln. Dabei geht es gar nicht primär um Volumen. Auch ein Posaunenengel muss wissen, was er tut. Und Friends Of Gas wissen, was sie tun!

Das Zentralmassiv: Die pointierten Lyrics und die gewaltige Stimme von Nina Walser! An dieser Stelle kann der Autor dieses Infobriefes nicht umhin, für einen Augenblick und wild gestikulierend vor die Leser zu treten, und auszurufen: Mein lieber Herr Gesangsverein! Diese Stimme ist eine Sensation! Nina Walser klingt und sieht aus wie die Tochter oder Enkelin von Rod Stewart! Nur dass Nina im Gegensatz zu ihrem Alten gehörig was von Postpunk und von Minimalismus versteht. Ihre reduzierte und schneidende Sprache trifft den Nagel einfach auf den Kopf. Wann gab es in der deutschsprachigen Rockmusik je eine ähnlich kehlige Dringlichkeit, eine solch kernige Drastik? Nie!

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Vvk: 8 Euro + Gebühr bei SAX-Ticket & Konzertkasse

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Why Not + Culture Club präsentieren:
Die Selektion + Buzz Kull
+ Die WHY NOT Disco

Tickets:
VVK: 10 € + Gebühren bei Konzertkasse Dresden und Saxticket.
AK: 12 €

DIE SELEKTION
"The new innocence", DIE SELEKTION’s self description, is the first of many enthralling contradictions raised by the young band. Fast beats, cutting bass lines, bleak and subcooled synth layers, and then - the most unusual instrument for this genre: The trumpet. The plain brilliancy of how this works out leads to one question only: Why has no one done this before?
It doesn’t happen often that a new, young act finds such a good reception like these fledging boys from Southern Germany. Already their very first demos caused a lot of attention and euphoria - a rare achievement in nowadays “dark scene". Ever since “Du Rennst", their first dancefloor hit in the clubs, DIE SELEKTION is a breath of fresh air in the dusty and often narrow minded world of dark electronic music. Maybe their youth is the secret to their self confidence and fearless approach, they overcame their idols easily and present the best possible emancipation from giant groups like DAF, NITZER EBB or DIE KRUPPS.
Since their formation, DIE SELEKTION gained a lot of reputation with sold- out releases and numerous live performances all over Europe and Russia. They quickly grew from an insider tip to an alternative act to be reckoned with. After the highly anticipated release of their very first album in 2011 and various singles, the boys are back with a new album " Deine Stimme Ist Der Ursprung Jeglicher Gewalt " on aufnahme + wiedergabe.

BUZZ KULL
Marc Dwyer’s output as Buzz Kull is a mass of jagged synth lines and pounding drum machines, a testament to his personal sonic exploration over time. Dwyer’s music transcends the traditional archetype of darkwave by pushing pop sensibilities, focusing on different emotional states and boundaries.
Having only released a swathe of singles over the past five years, as well as the eponymous Buzz Kull 7" on Fabrika records, Dwyer has remained an elusive but omnipresent figurehead of darker electronics within Sydney. Buzz Kull’s debut LP, Chroma, takes cues from the sound of darkwave at it’s best, whilst wrangling the genre forcefully into the present. It rips away the rose-coloured glasses of the 21st century, destroying them in the face of an otherwise glamorous and hedonistic generation.

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Vvk: 10 Euro + Gebühr bei SAX-Ticket & Konzertkasse

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DIFFUS Magazin | Musikexpress | ByteFM | Culture Club (DD) | Blood Service | Fuckallesschrott.com präsentieren:

live: International Music

free admission

Deutschlands neuntgrößte Stadt – Essen – ist die Homebase der drei jungen Herren, die sich ganz pragmatisch "International Music“ nennen.

Ihr Name ist komplett ungooglebar. Das geht gleichtzeitig als Zeichen sympathischer Verschrobenheit und gesunden Selbstbewusstseins durch. International Music spielen lakonisch knittrigen Rock mit einer Schippe Shoegaze.
Der halb genuschelte Gesang erinnert in seiner Coolness an Velvet Underground und illustriert herrlich verspulte Texte, die das Körnchen Komik in sich tragen, das sie von der matthiaschweighöferiserten deutschen Poplandschaft mehr als angenehm abhebt. Und irgendwo im Publikum steht Sven Regener, nickt mit dem Kopf und lächelt zufrieden. Starke Band. Glück auf!

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Eintritt frei

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Live:
Human Tetris + Super Besse
+ Culture Club Aftershow

Human Tetris:
A four-piece band based in Moscow, Russia. The first lineup of the band formed back in 2009, and disbanded unexpectedly right after their first European tour. Relaunched in 2016 after a 3-year hiatus, the band is back with new faces and a fresh, yet instantly recognizable brand of brisk, punchy post-punk.

Super Besse:
Post punk/coldwave Russian singing band Super Besse was formed in 2013 in Minsk, Belarus.
The band’s first appearance outside their homeland took place at Estonian showcase festival Tallinn Music Week in 2014 and was followed by rave feedback describing Super Besse as „stunning” and „powerful”. Their next live shows around the Baltic states soon led them to reputation of a strong live band and secured a record deal with Latvian independent label I Love You Records.

Super Besse’s debut album 63610*, released in May 2015, was presented at Europavox Festival in Clermont-Ferrand, France, including a performance at Super Besse resort from where the band’s name comes from.

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Vvk: 10 Euro + Gebühr bei SAX-Ticket & Konzertkasse

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live: Toundra (ES)
with new Album "V"

Toundra are an instrumental rock band from Madrid, formed in 2007. In Spain, they sell out +1000 capacity venues, and they have played all the major festivals, including Primavera Sound, DCode and Benicassim.
They released their 4th album on Superball (Trail of Dead, 65dos, Maybeshewill, ...) last january, which was very well received, and saw their fanbase in Europe grow a lot. The album peaked at #2 in the Spanish album charts and quickly sold-out its first pressing. The album was released via an exclusive stream at The Independent, and got features in Q Magazine, Rock A Rolla, Prog.
They did a long album release tour in support of it, with sold-out concerts in Paris, Luxembourg, London. This summer they are performing at Fusion Festival (DE), ArcTanGent (UK), XTreme Fest (FR) and a new headline tour in november.

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Vvk: 10 Euro + Gebühr bei SAX-Ticket & Konzertkasse

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Wie umschifft man als Band die Klippe des schwierigen zweiten Albums? Ganz einfach: Man schreibt die Songs für das zweite Album schon bevor das erste erscheint.

Im Falle von Isolation Berlin war ja das erste Album Und aus den Wolken tropft die Zeit gewissermaßen schon ihr zweites, denn die EP-Kollektion Berliner Schule/Protopop darf durchaus als ihr erstes Album bewertet werden. Schließlich heißt Album auch nur Sammlung – nicht mehr und nicht weniger.

Nun also erscheint strenggenommen bereits das dritte Album der Gruppe Isolation Berlin, die sich mit ihrer Mixtur aus Spelunkenlied und Indierock in den letzten zwei Jahren mit Gassenhauern wie "Alles Grau", "Fahr Weg" oder "Schlachtensee" ein treues Publikum erspielt hat. Großstadtmelancholie für alle! Ein funkelndes Kerzenlicht im digitalen Zeitalter...

Musikexpress & Immergut Festival präsentieren:

DAS PARADIES

Das Paradies ist ein Geheimnis, das sich nur langsam lüftet.
Was wir bisher wissen: Florian Sievers (der Mann hinter DAS PARADIES) erzählt auf seiner zweiten Single »Discoscooter« vom Rummel der täglich geöffnet hat – Eine Wohnung wird zum Fahrgeschäft, das Karussell zur Metapher: Die Erde dreht sich, der Mensch ist der Bewegung ausgesetzt. Das bleibt immer gleich. Doch wo sind wir? Im Heute? Im Morgen? Oder schwelgen wir in Erinnerung? Die Bilder sind deutlich – nur die Zeit ist ungewiss.

Viel mehr gibt es von Das Paradies noch nicht zu hören. Nach »Goldene Zukunft« ist »Discoscooter« erst das zweite Lebenszeichen von Florian Sievers, der sich jedoch live bereits einen Namen macht: Support spielt er bei Element Of Crime, Kettcar und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), die er bereits zu seinen Fans zählen darf. Vielleicht,weil Florian Sievers Stimme stets eine zarte Melancholie innewohnt, die, kombiniert mit ansteckenden Refrains, eine ganze eigene Kraft und Leichtigkeit entwickelt. Das Paradies macht aufregende Pop-Musik – laid back und zugleich straight forward – mit Fragezeichen, Ausrufezeichen und starken Bildern.

Am 2. Februar erschien »Discoscooter« bei Grönland Records, direkt danach geht es mit Kettcar auf Tour.

www.dasparadies.org

PTTRNS - »Material und Geschichte« Record Release Tour

Präsentiert von Jungle World, ByteFM, DIFFUS Magazin, testcard und MusikBlog

»Der Zweck der Revolution«, so wurde festgestellt, »ist die Abschaffung der Angst.« Jede Zuversicht für die Zukunft muss dabei unter den Bedingungen einer Vergangenheit verstanden werden, die auf zukünftige Möglichkeiten und Zweifel einwirkt, künftige Handlungsräume anzeigt und sich in jedes künftige Handeln als dessen Zeitlichkeit einträgt. Welche Möglichkeiten bietet Popmusik mit ihrer berüchtigten Vergangenheitsbesessenheit für den Entwurf künftiger Gemeinschaften? Wie kann Pop, ganz allgemein, helfen, darüber nachzudenken? Mit anderen Worten: Was sind die Domänen und Möglichkeiten »politischer« Kunst heute?

Diese Fragen, verstanden als Fragen nach der Zeit und Zeitlichkeit des Politischen, stehen im Zentrum von PTTRNS’ neuem Album »Material und Geschichte«, das mit Andreas Spechtl (Ja, Panik, Sleep) in einem langen Berliner Sommer 2017 aufgenommen und produziert wurde. Und wie in den bisherigen Veröffentlichungen der Band sind diese konzeptuellen Erwägungen nicht von der musikalischen Form zu trennen: Über die Laufzeit von 47 Minuten legt das Album textlich und musikalisch einen Entwurf von Zukünftigkeit vor. Diese Zukünftigkeit nimmt in den acht Stücken auf »Material und Geschichte« drei Formen an.

live:
Statues on Fire
live 2018

Die Band aus São Paulo wurde 2013 gegründet, bestehend aus Mitglieder von Nitrominds, Sänger André Alves' alte Band, und Musica Diablo, ein Metal-Projekt mit Derrick Green von Sepultura.
Das Debütalbum “Phoenix” erschien 2014 und es folgten zwei erfolgreiche Europatourneen im Anschluss. “Phoenix” fand tolles Feedback, denn die Mischung von meldischem, schnellem Punkrock und Metal ist einzigartig und gelungen zugleich. Als Referenzen hört man Propagandhi und Strike Anywhere, aber das trifft es auch nur bedingt. Das Album wurde in Brasilien zum besten “independent album of the year (2014)” gewählt und die Band tourte auch in Brasilien ausgiebig.
Auf “No Tomorrow” arbeiteten sie wieder mit dem Produzententeam Marcello Pompeu und Heros Trench zusammen, beide Grammy nominiert und Mitglieder der bekannten Metalband Korzus. Der Gitarrensound und die Gesamtproduktion lassen daher auch nichts zu wünschen übrig. Wie aus einem Guss klingen die 10 Songs, das heavy Riffing harmoniert mit Andrés Gesang, Melodie und Härte ergänzen sich perfekt. Die Texte handeln vom Alltagsleben, aber auch von den zunehmenden Problemen mit Korruption, die einhergehende Elitenbildung und dem rasant gebremsten wirtschaftlichen Aufstieg des einstigen Schwellenlandes. Der Albumtitel “No Tomorrow” gibt einen passenden pessimistischen Ausblick.

Intro Magazin | laut.de | ByteFM | DIFFUS Magazin | Culture Club (DD) | Blood Service | pøj pøj präsentieren:

Odd Couple
"Yada Yada Tour 2018"
www.oddcouple.de

Ein beiläufiges Yada Yada und die Garageband Odd Couple erweitert ihr eklektisches Kaleidoskop um ein paar Diamanten mehr. Für Schubladendenker sind die Wahlberliner nichts. Die ostfriesischen Experten für kuriose Gegensätze sind nun offiziell ein Trio und innovieren weiterhin nonchalant das Deutsche Rockgenre. Neue Deutsche Welle, Garage, Glam-, Spaceund Krautrockanteile landen mit emphatischen Zeitgeistlyrics im Mixer. Alltagswucht verarbeitet sich in kosmische Weltfluchten. Dehn schnauzt und stöhnt den Generation Y Schmerz in einer Mischung aus Lenny Kravitz und Kilmister heraus, Kreft könnte jederzeit für ein Revival von The West Coast Pop Art Experimental Band einspringen und Wild Card Schulze sorgt für die richtige Prise Wahnsinn. Experimenteller kann es in einer Garage nicht zu gehen.

Präsentiert von ByteFM & OxFanzine

Aus dem tiefsten Untergrund von Stuttgart kommen Wolf Mountains. Die drei Slacker Reinhold Emerson (Mosquito Ego), Kevin Kuhn (Die Nerven, Karies) und Thomas Zehnle (All Diese Gewalt, Levin Goes Lightly) zelebrieren seit 2013 einen schroffen, waberigen Sound zwischen Garage Rock, Lo-Fi Punk und Psychedelia, wie manche ihn vielleicht nur von obskuren Compilations vergangener Jahrzehnte kennen, wenn überhaupt. Nach "Birthday Songs For Paul" (ursprünglich 2014 auf Kassette erschienen, später dann auch als Schallplatte) erschien im September 2017 nun das zweite Album "Superheavvy" via This Charming Man Records.
Noch viel konsequenter als beim Erstling dringt unter der lärmigen Fassade von "Superheavvy" die starke Affinität zu catchy Pop-Hooks durch. Der Aggressivität und wirren Verspieltheit kommen immer wieder schnulzige Melodien entgegen. Unbeschwerte Attitüde kreuzt sich mit Düsternis und süßlicher Melancholie, dem Gefühl des letzten Wochenendes der allerletzten Sommerferien. Das Ablegen der Unschuld und Unbedarftheit. Ein "Coming-Of-Age" Soundtrack. Es gibt Querverweise auf 60er-Jahre Beatgruppen, 80s College Rock und 90er Jahre Slacker-Pop hier und da, aber wer mag sich schon an Genres festhalten. Ob das jetzt Garage Rock ist oder einfach nur 'ziemlich coole Popmusik' soll jemand anderes entscheiden.

Intro
"Die Band überbrückt musikhistorisch mehr als ein halbes Jahrhundert. Surf und Garage werden aufgerufen, dazu Slap-Delay-No-Wave à la Suicide. An manchen Stellen meint man, The Velvet Underground herauszuhören, dann wiederum die Verschmelzung von Indie und Folk, wie sie 1990er hervorbrachten. Reinhold Buhrs flehender und sich selbst in boyischer Ungeübtheit übertreffender Gesang ist schlicht mitreißend und wird durch die dröhnenden Saiteninstrumente und das dynamische Spiel (Kevin) Kuhns konterkariert.“ (Lars Fleischmann)