Regie: Michael Crichton
Darsteller: Yul Brynner, Richard Benjamin, Victoria Shaw
Produktion: US 1973
Länge: 88 min
Sprachversion:
FSK: 0

Willkommen im futuristischen Vergnügungspark “Westworld”, in dem sich die Maschinenwesen gegen ihre lüsternen Besucher wenden und den Spieß schließlich umdrehen.

Mit Thomas Frickel persönlich!

Hauptthema des Films ist der Blick auf die antimoderne Massenflucht in Esoterik, Okkultismus und Innerlichkeit. Deshalb ist „Die Mondverschwörung“ auch keine unstrukturierte Nummernrevue kurioser gesellschaftlicher Randerscheinungen. Indem der Film die angesprochenen Themen assoziativ weiterführt, ordnet er sie in einen größeren Zusammenhang und dringt dabei mit jedem Schritt tiefer in bislang ungeahnte Welten vor. Die Reise, die so harmlos beginnt, endet dort, wo die extreme politische Rechte in diesem Land ihr Winterquartier aufgeschlagen hat. Und das ist kein Zufall. Denn die Rassenideologie der Nazis, ihr Begriff von einer „Herrenrasse“, die faschistische Ausprägung des Antisemitismus, die faschistische Verquickung von Volk, Staat und Gesellschaft, die Ordensstruktur der SS und die Übernahme des Hakenkreuzsymbols – vieles davon ist aus mythisch-esoterischen Vorstellungen herausgewachsen.

Courage: Wissen, Sehen, Handeln! Auch in diesem Jahr veranstaltet das Zentrum für Integrationsstudien der TU Dresden von Oktober bis Dezember das gleichnamige Projekt. Teil dessen ist ein buntes Kulturprogramm mit Kooperationspartnern aus ganz Dresden, welches zu einem Perspektivwechsel und zum Erleben von Courage mit allen Sinnen einlädt.

Deportation Class (Film in Deutsch)

Film und Diskussion im Rahmen des Projekts "Courage - wissen, sehen, handeln!" sowie Eröffnung der Refugee Law Clinic Dresden

Sie kommen in der Nacht, sie reißen Familien aus dem Schlaf und setzen sie in ein Flugzeug: Sogenannte Zuführkommandos von Polizei und Ausländerbehörden haben im vergangenen Jahr 25.000 Asylbewerber aus Deutschland abgeschoben. Und jetzt im Wahlkampf fordert die Bundeskanzlerin bereits eine "nationale Kraftanstrengung", um noch härter durchzugreifen. Doch was bedeutet eine Abschiebung eigentlich? Und was macht sie mit den Männern, Frauen und Kindern, die abgeschoben werden?
Der 85-minütige, preisgekrönte Dokumentarfilm DEPORTATION CLASS zeichnet ein umfassendes Bild dieser staatlichen Zwangsmaßnahmen: Von der Planung einer Sammelabschiebung über den nächtlichen Großeinsatz in den Unterkünften der Asylbewerber bis zu ihrer Ankunft im Heimatland und der Frage, was die Menschen dort erwartet.
Erstmals hatten die Regisseure Carsten Rau und Hauke Wendler, die zu diesem Thema bereits den mehrfach ausgezeichneten Dokumentarfilm 'Wadim' realisierten, die Möglichkeit, eine Sammelabschiebung zu filmen. Dabei wurden 200 Asylbewerber nach Albanien ausgeflogen: Bewegende, teils schockierende Bilder, die in Deutschland so noch nicht zu sehen waren.
Der Dokumentarfilm DEPORTATION CLASS zeichnet aber nicht nur ein präzises, nüchternes Bild dieser nächtlichen Abschiebungen. Der Film gibt auch denjenigen ein Gesicht, eine Stimme und damit ihre Würde zurück, die in den Fernsehnachrichten nicht zu Wort kommen: Menschen wie Gezim, der in Deutschland auf eine bessere Zukunft für seine Kinder hoffte und ohnmächtig zusehen muss, wie sein Traum zerplatzt. Oder die Familie von Elidor und Angjela, die vor der Blutrache flüchten musste und nach der Abschiebung in Albanien ins Bodenlose stürzt.

Veranstalter: Zentrum für Integrationsstudien, Kino im Kasten und cine|lokal

Ort: Kino im Kasten, August-Bebel-Straße 20, 01219 Dresden

Termin: 27.11.2017, 20:00 - 22:30Uhr

Eintritt: frei

Diskussion: mit Elena Bogdanzaliew (Refugee Law Clinic, Zentrum für Integrationsstudien), Oliver Senger (Sächsischer Flüchtlingsrat) u.a.

Hushpuppy kann mit einem Lächeln Fische aus dem Wasser zaubern und mit einem bösen Blick wilden Kreaturen Einhalt gebieten. Und: Sie ist definitiv die mitreißendste Erzählerin seit Forrest Gump.
Aber der Reihe nach: Tief in den Sümpfen der Südstaaten, jenseits der Deiche, liegt Bathtub, wo es die weltweit meisten Feiertage gibt (und in Bathtub weiß man noch Feiertage zu feiern). Als ein Jahrhundertsturm das Wasser über der Bayou-Siedlung zusammenschlagen lässt und prähistorische Monster aus ihren eisigen Gräbern erwachen und über den Planeten jagen, wird Hushpuppy zu den wenigen Verwegenen gehören, die sich dem scheinbar Unabwendbaren stellen.

John Rambo ist in einem öden Provinznest auf der Suche nach einem Kriegskameraden, mit dem er in Vietnam in einer Spezialeinheit gewesen war. Aber sein Freund ist bereits an den Folgen des Kriegs gestorben: Ein Opfer des "Agent Orange", der chemischen Waffe, der auch die amerikanischen Truppen im Dschungelkrieg ausgesetzt waren. Die Polizei hält den hochdekorierten Vietnam-Veteranen Rambo für einen Landstreicher und nimmt ihn fest. Polizeichef Teasle ahnt nicht, dass er damit eine Lawine ins Rollen bringt: Rambos Instinkte werden wach. In einer atemberaubenden Aktion flieht er in die nahegelegenen Berge. Dort angekommen, ist Rambo in seinem Element, dem Guerillakrieg. Auch Colonel Trautman, Rambos früherer Vorgesetzter, kann die beiden Männer nicht von ihrem Kampf auf Leben und Tod abhalten ...

Filmabend anlässlich der Aktionstage gegen Seximsmus und Homophobie mit einführendem Vortrag von Dr. Tino Heim:

Kampfmaschinen auf der Suche nach einem Zuhause. Tragik, Komik und soziale Konstellationen hegemonialer Männlichkeit in Actionfilmen

Wimmeln Actionfilme von Stereotypen und Klischees von ‚Männlichkeit‘? Logisch. Tragen sie zur Vermittlung und Einübung in entsprechende Rollenmuster bei? Ja, irgendwie auch klar. Jenseits solcher Binsenweisheiten lohnt es sich aber, etwas genauer hinzuschauen, da die Filme dann in all ihrer Tragik und (unfreiwilligen) Komik doch noch etwas mehr über die Muster, Konstellationen und Funktionen von ‚Männlichkeit‘ in unserer Gesellschaft verraten. Was macht ‚Männer‘ eigentlich zu dem, was sie sind? In welchen sozialen Beziehungsarrangements werden sie dazu gemacht? Was hat das alles mit den gesellschaftlichen Verhältnissen zu tun, in denen wir leben? Mit welchen psycho-sozialen Deprivationen geht das einher und welcher anderen Möglichkeiten des Menschseins werden Menschen beraubt, wenn sie zu ‚Männern‘ werden?

Diesen und anderen Fragen möchte der Vortrag an einigen Beispielen nachspüren. Dabei sollen einige Blickwinkel vorgeschlagen werden, aus denen sich ein Action-Film, wie der anschließend gezeigte Rambo auch sehen lässt. Im Anschluss wird es Zeit und bestimmt auch Stoff für Diskussionen geben.

Brooklyn. Frances. Tanz. Es ist ihre Stadt, sie ist Mitte/Ende 20, sie will immer weitertanzen, von Apartment zu Apartment, von Mann zu Mann, durchs Leben. Am liebsten an der Seite von Sophie, am liebsten auch beruflich. Dann taucht Benji auf, alles könnte anders werden. Aber soll es das?Rasant, turbulent, witzig, schrill: Der Film ist wie das Leben seiner Protagonistin. Im ständigen Fluss, ohne zu wissen, was als nächstes passiert. Balancierend zwischen dem Verlangen nach Freiheit und dem Bedürfnis nach Sicherheit.
In pointierten Schwarzweißbildern entwirft Noah Baumbach (GREENBERG, DER TINTENFISCH UND DER WAL) das überfällige Porträt einer Generation, die nicht mehr nur ein Y sein will. Seine Hauptdarstellerin Greta Gerwig (TO ROME WITH LOVE) ist „die definitive Leinwandheldin ihrer Generation“ (New York Times). MANHATTAN meets OH BOY!

100 Jahre Oktoberrevoulution!

Echte 35mm Vorführung!

In Deutschland wurde "Oktober" unter dem Titel "Zehn Tage, die die Welt erschütterten" bekannt und zeichnet die revolutionären Ereignisse des Jahres 1917 in Russland, vom Sturz der Zarenherrschaft bis zum Sturm auf das Winterpalais, nach. DEr Film begeistert vor allem durch die authentische Wirkung der aufwendig nachgestellten historischen Szenen sowie durch die suggestive Ausdruckskraft seiner Bildmontagen. Bei der Gestaltung der Massenszenen stand für Sergey M. Eisenstein Echtheit und dokumentarische Treue im Vordergrund. Er orientierte sich an zeitgenössischen Bilddokumenten, an Wochenschauaufnahmen und an Überlieferungen von Augenzeugen. Eisensteins dramatische Bilder gehören heute wie damals zu den Schlüsselbildern einer Epoche, welche vollständig im Zeichen eins vom Revolutionsgedanken getriebenen sowie nach Freiheit strebenden Volkes stand.

Die wenigen tausend Überlebenden eines globalen Atomkriegs haben sich in den "Dom" gerettet, einen riesigen, heruntergekommenen Kuppelbau, dessen marode Betonwände die tödliche Strahlung der Außenwelt nicht mehr lange werden abhalten können. Einzige Hoffnung der letzten Menschen, die in den unterirdischen, düsteren Katakomben ihrer Behausung vor sich hinvegetieren, ist die "Arche" – ein Raumschiff, das irgendwann kommen und sie in eine ferne, bessere Welt bringen soll. Doch Staatsdiener Soft (Jerzy Stuhr) weiß, dass die Arche nur eine Erfindung der Machthabenden ist, um die Bevölkerung weiterhin ruhig zu stellen. Als der Dom zusammenzubrechen droht, plant er zusammen mit seiner Geliebten, der Prostituierten Gea (Krystyna Janda), die Flucht… Das postapokalyptische Szenario des Underground-Regisseurs Piotr Szulkin wurde zum einen als Parabel auf die Erosion des kommunistischen Machtapparates gedeutet, die in Polen seit 1980 mit den Solidarnosc-Protesten besonders rapide voranging, zum anderen aber auch und vor allem als tief pessimistisches Endzeitdrama, in dem selbst christliche Erlösungsmythen jeglichen Sinn verloren hätten. In dem einführenden Vortrag von Dr. Morris Woschech wird diese religionsphilosophische Deutung des Films einer kritischen Revision unterzogen.
Im Anschluß wird es ein Filmgespräch mit Bogumila Patyk-Hirschberger (Lektorin für Polnisch am Institut für Slawistik), Saskia Metan (Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Polnische Landes- und Kulturstudien) und Dr. Morris Woschech geben.

Der Film wird ihm Rahmen der KiK-Reihe «Alb/Traumwelten» gezeigt. Weitere Infos zu der Filmreihe gibt es hier.

Eintritt frei!

Palermo 1970: Am Tag, an dem der bekannte Mafioso Vito Ciancimino zum Bürgermeister gewählt wird, kommt Arturo zur Welt. Dieses Zusammentreffen hat weit mehr Konsequenzen für Arturos Leben, als zunächst angenommen. Denn der Heranwachsende hat zwei Obsessionen: die unglückliche Liebe zu seiner Banknachbarin Flora, die er seit der Grundschule anbetet, und die beängstigende Beziehungen zwischen seiner Heimatstadt und der Mafia. Die Besessenheit von der Mafia isoliert ihn zunehmend von seiner Umwelt, auch von Flora, bis ihm die Ereignisse unglücklicherweise Recht geben. Vor dem Hintergrund der mit der Mafia verbundenen Ereignisse, die sich zwischen den 1970er und 1990er Jahren in Sizilien zutragen, entwickelt sich eine zarte und äußerst unterhaltsame Schule der Gefühle für einen kleinen Jungen. Eine herausragende italienische Komödie.

Courage: Wissen, Sehen, Handeln! Auch in diesem Jahr veranstaltet das Zentrum für Integrationsstudien der TU Dresden von Oktober bis Dezember das gleichnamige Projekt. Teil dessen ist ein buntes Kulturprogramm mit Kooperationspartnern aus ganz Dresden, welches zu einem Perspektivwechsel und zum Erleben von Courage mit allen Sinnen einlädt.

Café Waldluft (Film in Deutsch)

Film und Diskussion im Rahmen des Projekts "Courage - wissen, sehen, handeln!"

Das Café Waldluft war einst ein beliebtes Ausflugshotel mit bayerischem Bergpanorama. Heute ist das Bergpanorama zwar geblieben, das Hotel jedoch heruntergekommener und auch die Touristen sind seltener geworden. Stattdessen ist aus ihm eine Flüchtlingsunterkunft geworden, die Flüchtlinge verschiedenster Herkunft aufnimmt. Hier versuchen sie gemeinsam, in einer neuen Heimat anzukommen, zu der doch auch immer wieder noch die Begegnung mit Touristen gehört. In diesem Rahmen zeigt der Film auf eine oftmals leichte Art, die jedoch auch zum Nachdenken anregt, was es heißt, in ein neues und vollkommen fremdes Land zu kommen, und welchen Anstrengungen es bedarf, wirklich ein neues Zuhause zu finden. Damit kann er jedem*r einzelnen Zuschauer*in helfen, sich in die Lage derer zu versetzen, die in unser Land kommen und die auch unsere Offenheit und Hilfe benötigen, um sich zurecht- und hier eine neue Heimat zu finden.

Veranstalter: Zentrum für Integrationsstudien, Kino im Kasten und cine|lokal

Ort: Kino im Kasten, August-Bebel-Straße 20, 01219 Dresden

Termin: 06.11.2017, 20:00 - 22:30Uhr

Eintritt: frei

Echte 35 mm Projektion!

Filmfestspiele Cannes und Toronto, ganz großes Kino! Ein amerikanischer Stützpunkt kippt seinen giftigen Chemiemüll in einen nahegelegenen Fluss. Daraus entsteht mit der Zeit ein mutiertes amphibisches Riesenmonster, das aus dem Fluss steigt und seine Umgebung unsicher macht. Dabei ist es kein reiner Science-Fiction Streifen, denn der Regisseur spickte die Geschichte auch mit politischen Anspielungen, Satire und Slapstickhumor und sprengte mit THE HOST die Besucherrekorde in Korea.

In Deutschland verschwinden immer mehr Menschen. Hinter den mysteriösen Vermisstenfällen stecken aber keine vermuteten Wolfsangriffe, sondern Vampire, die ihren Ursprung im Mittelalter haben. MONTRAK (Sönke Möhring), ein einstiger Burggraf, wird durch einen von Luzifer verwandelten Ring zum Vampir-Dasein verdammt. Als er von den Menschen gejagt wird, bleibt ihm keine andere Wahl als sich töten zu lassen, damit der Mythos Vampir in Vergessenheit gerät. Doch MONTRAKs Untertanen (u.a. Adam Jaskolka, Florian Freiberger) erschaffen im Geheimen einen neuen Vampirmeister, der in der Zukunft das Land mit seiner Armee endgültig ins Chaos stürzen soll. Nur eine kleine Gruppe von Menschen (u.a. Dustin Semmelrogge, Ralph Stieber) stellt sich ihnen in den Weg.

Mit anschließendem Gespräch mit Regissuer und Drehbuchautor!

Mit Live-Musikbegleitung!

Der Science-Fiction-Stummfilmklassiker wird 90 Jahre alt: In den luftigen Höhen der Zukunftsstadt Metropolis lebt die Oberschicht in Dekadenz und Überfluss, während die unterirdisch dahinvegetierenden Proletarier an riesigen Maschinen den Gewinn der Reichen erschuften müssen. Als ein Mad Scientist mithilfe seiner Kreatur, einem weiblichen Roboter, die Arbeitermassen aufhetzt, kommt es zu Maschinensturm und Klassenkampf, der jedoch durch die Vermittlung zweier Liebender, dem Arbeiterkind Maria (Brigitte Helm) und Freder (Gustav Fröhlich), dem Sohn des großindustriellen Tyrannen der Stadt, schließlich in die Versöhnung von Arbeit und Kapital mündet. – Expressionistischer Monumentalfilm mit exzellenter Bildgestaltung und atemberaubenden special effects auf der einen, verkitschter, protofaschistischer Utopie auf der anderen Seite: An Metropolis erhitzen sich immer noch regelmäßig die cineastischen Gemüter. Mit einführendem Vortrag von Prof. Dr. Lippert.

„Flieger, grüß mir die Sonne…“ Ingenieur Droste (Paul Hartmann) möchte eine künstliche Insel mitten im Atlantischen Ozean errichten, um eine größere Sicherheit für Interkontinentalflüge zu gewährleisten: Sie soll den Piloten zum Auftanken und für Reparaturen an ihren Flugzeugen zur Verfügung stehen. Pilot Ellissen (Hans Albers) bewirbt das technische Großprojekt seines besten Freundes erfolgreich bei den Eigentümern der Lennartz-Werft, die sich schließlich zum Bau einer ersten Flugplattform, der F.P.1, bereit erklären. Die gigantische schwimmende Stadt droht jedoch bereits kurz nach ihrer Einweihung durch einen Sabotageakt zu versinken. ¬– Zur Entstehungszeit dieses Films stellten Transatlantikflüge tatsächlich noch ein großes Wagnis dar; der Bau solcher Zwischenlandeplätze wurde insbesondere in den USA ernsthaft erwogen. Der einführende Vortrag wird speziell diese technikgeschichtlichen Hintergründe beleuchten.

Die wenigen tausend Überlebenden eines globalen Atomkriegs haben sich in den „Dom“ gerettet, einen riesigen, heruntergekommenen Kuppelbau, dessen marode Betonwände die tödliche Strahlung der Außenwelt nicht mehr lange werden abhalten können. Einzige Hoffnung der letzten Menschen, die in den unterirdischen, düsteren Katakomben ihrer Behausung vor sich hinvegetieren, ist die „Arche“ – ein Raumschiff, das irgendwann kommen und sie in eine ferne, bessere Welt bringen soll. Doch Staatsdiener Soft (Jerzy Stuhr) weiß, dass die Arche nur eine Erfindung der Machthabenden ist, um die Bevölkerung weiterhin ruhig zu stellen. Als der Dom zusammenzubrechen droht, plant er zusammen mit seiner Geliebten, der Prostituierten Gea (Krystyna Janda), die Flucht… Das postapokalyptische Szenario des Underground-Regisseurs Piotr Szulkin wurde zum einen als Parabel auf die Erosion des kommunistischen Machtapparates gedeutet, die in Polen seit 1980 mit den Solidarność-Protesten besonders rapide voranging, zum anderen aber auch und vor allem als tief pessimistisches Endzeitdrama, in dem selbst christliche Erlösungsmythen jeglichen Sinn verloren hätten. In dem einführenden Vortrag von Dr. Morris Woschech wird diese religionsphilosophische Deutung des Films einer kritischen Revision unterzogen.

Scott/Cameron - 117/154 Min. - 1979/1986 - GBR/USA - Eintritt frei!

Lichtwerk-Kabinett präsentiert: Meilensteine der Filmgeschichte, die Horror mit Science-Fiction und später in James Camerons Sequel auch mit virtuoser Action vereinten, und dabei das Visuelle mit hohem inszenatorischen Anspruch und handwerklichen Können zusammenführten. Ridley Scotts "Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt" von 1979 und "Aliens - Die Rückkehr" von 1986 sind beide ewige Vertreter des Genres und genießen völlig zu Recht hohes Ansehen bei Fans, Kritikern und Filmwissenschaftlern. Zur ersten Sitzung des Lichtwerk Kabinetts werden das Original in der ursprünglichen Kinofassung und die Fortsetzung im 17 Minuten längeren Director’s Cut von 1991 vorgeführt.

Vor den Screenings gibt es eine filmwissenschaftliche Einführung von Stefan Jung, die sich mit narrativen und geografisch-visuellen Aspekten der "Alien"-Saga beschäftigt, mit Schwerpunkt auf den ersten beiden Teilen und auch für diejenigen Zuschauer geeignet, die unter Umständen die Werke noch nie erlebt haben.

Trailer 1:
https://www.youtube.com/watch?v=jQ5lPt9edzQ (EN)

Trailer 2:
https://www.youtube.com/watch?v=LSHAgmGR-Ig (EN)

Reichardt - 112 min. - 2013 - USA – OmU

Die Umweltaktivisten Josh, Dena und Harmon wollen einen Staudamm in die Luft sprengen. Nach ausgiebiger Vorbereitung ist es so weit. Doch etwas geht schief und es gibt keine Möglichkeit mehr in die Normalität zurückzukehren.

Die Regisseurin Kelly Reichardt (MEEKS CUTOFF, WENDY UND LUCY) zählt zu den ganz großen neuen Talenten des amerikanischen Kinos. Sie interessiert sich ebenso sehr für die akribische Vorbereitung der Tat, wie für die Veränderungen, die sie in ihren Protagonisten hervorruft. So funktioniert NIGHT MOVES sowohl als Thriller als auch als Psychodrama. Durch die elegant komponierten Bilder und starken Leistungen von Jesse Eisenberg (THE SOCIAL NETWORK, DIE UNFASSBAREN - NOW YOU SEE ME), Dakota Fanning (TWILIGHT, KRIEG DER WELTEN) und Peter Sarsgaard (BLUE JASMINE, AN EDUCATION) entwickelt sich eine Sogwirkung, die einen nicht mehr loslässt.

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=3-7W5NNCLqM

Intxausti - 68 min. - 2016 - ESP - Eintritt frei!

Filmabend mit Amnesty International und Memorare Pacem über die Situation von Geflohenen in der Transitzone Ceuta.

Über 10 Jahre hinweg besuchte Sergi Cámara, Dokumentarfilmer und Journalist, Ceuta und Melilla regelmäßig. Die spanischen Städte bilden die südliche Grenze Europas ab, liegen aber auf dem afrikanischen Kontinent. Jedes Jahr versuchen tausende Migrantinnen und Migranten den 5 Meter hohen Zaun zu durchbrechen und europäischen Boden zu erreichen. Der Film schildert die Erfahrungen der Menschen, die es geschafft haben. Auf bitte Sergi Cámaras verfassen die in Europa angekommen ihre Geschichten, die der Dokumentarfilmer in das Transitzentrum in Ceuta bringt.

Eintritt frei!

Trailer:
https://vimeo.com/167295438

Titicaca und die verschwundenen Gesichter:

Soto - 75 min. - 2017 - PER - Eintritt frei!

Filmabend zu Bergbau und sozialen Konflikten am Titicacasee mit der TU Umweltinitiative (tuuwi) und INKOTA e.V.

Der Film „Titicaca und die verschwundenen Gesichter“ des peruanischen Filmemachers Heeder Soto handelt von den sozialen Konflikten in der peruanischen Region Puno am Titicacasee sowie auf der bolivianischen Seite des Sees, ihren Ursachen und Konsequenzen. Er verdeutlicht anhand von Zeitzeugenberichten, wie es zu Menschenhandel kommt, wie Flüsse durch Bergbau tot und vergiftet werden und welche Krankheiten Menschen und Tiere haben. In einem Schwenk nach Deutschland nimmt der Film in Interviews mit deutschen Aktivist/innen Bezug zum Widerstand gegen den Braunkohleabbau.

Eintritt frei!

Stone - 118 min. - 1994 - USA - Originalfassung - 35mm-Kino

Sie bringen in drei Wochen 52 Menschen um und werden allein durch die sensationsgierige Öffentlichkeit zu gefeierten Stars: Mickey und Mallory. Stets lassen sie an den Schauplätzen ihrer kaltblütig ausgeübten Verbrechen einen Überlebenden zurück, der von den "M&M Murders" berichten kann. Die Medien stürzen sich darauf, und das ganze Land hört zu...

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=XpLKNclOtLg (EN)

Jennings - 109 min. - 2005 - USA/UK - OmU - Eintritt frei!

Wissenschaftlicher Filmabend des Bereichs Mathematik und Naturwissenschaften der TU Dresden mit einführendem Vortrag.

Arthur Dent hat einen miesen Tag: Er muss nicht nur mit ansehen, wie sein Haus plattgewalzt wird, er erfährt auch noch, dass sein bester Freund ein Außerirdischer ist und die Erde gesprengt werden soll, um einer neuen Weltraumautobahn Platz zu machen. Doch das Ende der Welt ist für Arthur erst der Anfang: Ein vorbeifliegendes Raumschiff nimmt ihn zufällig mit, und schnell lernt er die wirklich wichtigen Dinge des (Über-)Lebens: Handtücher sind die nützlichsten Gegenstände überhaupt, der Sinn des Lebens ist ein Klacks, und alles Sonstige steht im Reiseführer "Per Anhalter durch die Galaxis" zusammengefasst...

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=eLdiWe_HJv4 (EN)

Lanklater - 117 min. - 2016 - USA - OmU

Jake (Blake Jenner) landet nach der High-School bei einer etablierten College-Mannschaft. Dort wimmelt es von Angebern, Frauenhelden und Draufgängern, für die alles außer Sport und Schule im Vordergrund steht. Mit Mutproben, Partys, Kiffen und Alkohol vertreiben sie sich die Tage und versuchen bei den Frauen zu landen. Dabei treffen sie auch auf Beverly (Zoey Deutch), die nur Augen für Neuling Jake hat. Gemeinsam versuchen die Jungs zwischen Männerfreundschaften, Rivalitätskämpfen und Leidenschaft ihren Weg ins Erwachsensein zu finden…

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=y6raUs0CiCQ (EN)

Holger-Madsen - 77 min. - 1918 - DNK - Orig. mit engl. U. - Eintritt frei!

Auftaktfilm der Retro-Sci-Fi-Reihe des Kino im Kasten und Anke Woschech M.A. (Mitarbeiterin an der Professur für Technik- und Technikwissenschaftsgeschichte).

In DAS HIMMELSSCHIFF oder FLUG ZUM MARS, einem der ersten Raumfahrt-Filme der Filmgeschichte, treffen die Weltraumreisenden auf Druiden-ähnliche Marsmenschen, die eine höhere Lebensstufe als die Menschen auf der Erde erreicht haben, in der es keine Kriege, keine Gewalt, keine Ungerechtigkeit, keine Krankheiten und keine Todesfurcht mehr gibt. Der Film wirkt heute in vielen Punkten ausgesprochen naiv. Schon allein das Raumschiff mit seinem Propeller-Antrieb und seinen Flügeln wirkt genauso unfreiwillig komisch wie die "Astronauten" in ihrer Lederkluft, die die zeitgenössische Begeisterung an der Fliegerei wiederspiegelt.

Der Film wurde 2005-2006 vom Dänischen Filminstitut digital restauriert, wobei man auf Masterpositive und teilweise sogar auf das originale Kameranegativ zurückgreifen konnte. Die Bildqualität beider Filme ist dementsprechend exzellent.

Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=DjKyBofRLqM

Fairfax Wright/Zouhali-Worrall - 90 min. - 2012 - UGA/USA - Orig. mit U. - Eintritt frei!

Auftaktfilm der Filmreihe zum Projekt „Courage: Wissen, Sehen, Handeln!“ der TU Dresden

Seit Jahren versuchen christlich-religiöse Gruppen in Uganda ein verschärftes Anti-Homosexualitäts-Gesetz durchzusetzen, das Haftstrafen für Homosexuelle und in „schweren Fällen“ sogar die Todesstrafe vorsieht. David Kato, Menschenrechtsaktivist und der erste offen schwul lebende Mann Ugandas, und seine Mitstreiter_innen versuchen, das mit allen Mitteln zu stoppen. CALL ME KUCHU dokumentiert ihren Kampf gegen die Hetze der Presse und der ugandischen Regierung. Die brutale Ermordung Katos während der Dreharbeiten im Januar 2011 erschüttert die Gemeinschaft zutiefst und gibt dem Anliegen der Aktivisten eine noch stärkere, traurige Dringlichkeit. Nach weltweiten Protesten wird der Gesetzesentwurf vorläufig zurückgezogen, nur um ihn nach Abebben der Proteste im Februar 2012 erneut ins Parlament einzubringen. Mitte November 2012 ließ die ugandische Regierung wissen, dass sie das Gesetz bald möglichst verabschieden wollen.

Trailer:
https://vimeo.com/48595048