Alle wollen Erfolg, doch dazu müssen sie mehr können, mehr leisten und mehr opfern. Natürlich bleibt dabei das Zwischenmenschliche auf der Strecke. Aber
Privatleben wird ja generell überbewertet und wozu gibt es schließlich das Internet?

"Ich leiste, also bin ich!", lautet die Devise. Aber geht es wirklich um Leistung oder nur darum, so zu tun als ob. Eine "prägnante, energiegeladene Satire auf die
erfolgsgeile, völlig entmenschlichte Arbeitselite."(dresdner.nu)

Regie:Jeannine Wanek

Alle wollen Erfolg, doch dazu müssen sie mehr können, mehr leisten und mehr opfern. Natürlich bleibt dabei das Zwischenmenschliche auf der Strecke. Aber
Privatleben wird ja generell überbewertet und wozu gibt es schließlich das Internet?

"Ich leiste, also bin ich!", lautet die Devise. Aber geht es wirklich um Leistung oder nur darum, so zu tun als ob. Eine "prägnante, energiegeladene Satire auf die
erfolgsgeile, völlig entmenschlichte Arbeitselite."(dresdner.nu)

Regie:Jeannine Wanek

Die Realität reicht mir nicht. Ein Leben im Mainstream wäre für mich der Tod. Das Leben, wie ich es will. Ich mach’ das für mich, oder? Von vergessenen Träumen, über geträumtes Vergessenes. Vier Personen zeigen, was es bedeutet mit allem zurechtzukommen – oder eben nicht bedeutet. Weg von uns. Weg von mir. Weg von hier. Und wie.

Auch Sigismund will weg aus seinem Verließ und sehnt sich nach dem Thron. Während sich die vier Personen aus ihrer Welt in eine andere flüchten, wird Sigismund auf den Thron gesetzt. Was ist Realität und was Fiktion. Zwei Situationen wie im Traum entstanden. Fernab jeglicher Realität. Oder doch nicht? Sowohl für Sigismund, als auch für die vier Personen folgt nach dem Traum das erwachen.

Es spielen: Florian Hanke, Robert Kersten, Annelie Korn, Amelie Schmidt

Regie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Bühne: Jakob Münch
Kostüm: Henrietta Sophie Dörries
Dramaturgie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Regieassistenz: Yannik Carstensen

Die Realität reicht mir nicht. Ein Leben im Mainstream wäre für mich der Tod. Das Leben, wie ich es will. Ich mach’ das für mich, oder? Von vergessenen Träumen, über geträumtes Vergessenes. Vier Personen zeigen, was es bedeutet mit allem zurechtzukommen – oder eben nicht bedeutet. Weg von uns. Weg von mir. Weg von hier. Und wie.

Auch Sigismund will weg aus seinem Verließ und sehnt sich nach dem Thron. Während sich die vier Personen aus ihrer Welt in eine andere flüchten, wird Sigismund auf den Thron gesetzt. Was ist Realität und was Fiktion. Zwei Situationen wie im Traum entstanden. Fernab jeglicher Realität. Oder doch nicht? Sowohl für Sigismund, als auch für die vier Personen folgt nach dem Traum das erwachen.

Es spielen: Florian Hanke, Robert Kersten, Annelie Korn, Amelie Schmidt

Regie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Bühne: Jakob Münch
Kostüm: Henrietta Sophie Dörries
Dramaturgie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Regieassistenz: Yannik Carstensen

Die Realität reicht mir nicht. Ein Leben im Mainstream wäre für mich der Tod. Das Leben, wie ich es will. Ich mach’ das für mich, oder? Von vergessenen Träumen, über geträumtes Vergessenes. Vier Personen zeigen, was es bedeutet mit allem zurechtzukommen – oder eben nicht bedeutet. Weg von uns. Weg von mir. Weg von hier. Und wie.

Auch Sigismund will weg aus seinem Verließ und sehnt sich nach dem Thron. Während sich die vier Personen aus ihrer Welt in eine andere flüchten, wird Sigismund auf den Thron gesetzt. Was ist Realität und was Fiktion. Zwei Situationen wie im Traum entstanden. Fernab jeglicher Realität. Oder doch nicht? Sowohl für Sigismund, als auch für die vier Personen folgt nach dem Traum das erwachen.

Es spielen: Florian Hanke, Robert Kersten, Annelie Korn, Amelie Schmidt

Regie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Bühne: Jakob Münch
Kostüm: Henrietta Sophie Dörries
Dramaturgie: Fynn Schmidt, Timo Raddatz
Regieassistenz: Yannik Carstensen

- IM RAHMEN DER STUDENTENTAGE -
Stückentwicklung

Eine klare Nacht am Lagerfeuer. Leise, romantisch, freundlich … langweilig. Doch dann erzählt sie jemand. Diese Geschichte. Ein Indianer, ein Cowboy – Winnetou. Wir klopfen den Staub von den alten Pferdedecken, satteln auf und jagen los! Wenn die Spuren gelesen und die Feinde erledigt sind, kommen wir unserem Ziel ganz nahe! Doch schweifen wir ab. Wir fallen uns ins Wort, ziehen mit unseren Visionen in den Krieg und plötzlich steht da jemand völlig anderes im Sand und zieht seinen Revolver…
Doch brauchen wir wirklich Pferde? Und sind wir nicht viel zu wenige? Eine Geschichte über das Erzählen von Geschichten. Warum auch nicht. Oder willst du etwa vergessen werden?

Regie: Philippe Heule

- IM RAHMEN DER STUDENTENTAGE -
Stückentwicklung

Eine klare Nacht am Lagerfeuer. Leise, romantisch, freundlich … langweilig. Doch dann erzählt sie jemand. Diese Geschichte. Ein Indianer, ein Cowboy – Winnetou. Wir klopfen den Staub von den alten Pferdedecken, satteln auf und jagen los! Wenn die Spuren gelesen und die Feinde erledigt sind, kommen wir unserem Ziel ganz nahe! Doch schweifen wir ab. Wir fallen uns ins Wort, ziehen mit unseren Visionen in den Krieg und plötzlich steht da jemand völlig anderes im Sand und zieht seinen Revolver…
Doch brauchen wir wirklich Pferde? Und sind wir nicht viel zu wenige? Eine Geschichte über das Erzählen von Geschichten. Warum auch nicht. Oder willst du etwa vergessen werden?

Regie: Philippe Heule

- IM RAHMEN DER STUDENTENTAGE -
Stückentwicklung

Eine klare Nacht am Lagerfeuer. Leise, romantisch, freundlich … langweilig. Doch dann erzählt sie jemand. Diese Geschichte. Ein Indianer, ein Cowboy – Winnetou. Wir klopfen den Staub von den alten Pferdedecken, satteln auf und jagen los! Wenn die Spuren gelesen und die Feinde erledigt sind, kommen wir unserem Ziel ganz nahe! Doch schweifen wir ab. Wir fallen uns ins Wort, ziehen mit unseren Visionen in den Krieg und plötzlich steht da jemand völlig anderes im Sand und zieht seinen Revolver…
Doch brauchen wir wirklich Pferde? Und sind wir nicht viel zu wenige? Eine Geschichte über das Erzählen von Geschichten. Warum auch nicht. Oder willst du etwa vergessen werden?

Regie: Philippe Heule

- IM RAHMEN DER STUDENTENTAGE -
Ob gemocht oder gefürchtet, engagiert oder routiniert – wir hören ihnen oft zu, entweder aus Interesse oder um im Warmen die Kontaktanzeigen der Uni-Zeitungen
zu lesen. Dabei sehen wir sie meist nur frontal und in Fassade: unsere ProfessorInnen. Doch auf wie viele Semester haben sie es eigentlich selber über die
Regelstudienzeit gebracht? An wie vielen Vorlesungen oder Seminaren vor acht Uhr haben sie als Studierende wirklich teilgenommen? Haben Sie die Kaugummis eher an den Stuhl oder unter den Tisch geklebt? Und was machen sie eigentlich in ihrer
langen vorlesungsfreien Zeit? ...und weil wir von der Uni finanziert werden und uns benehmen müssen, ist es an euch die wirklich interessanten Fragen zu stellen. Kommt, mischt mit und seht wie sie sich dem Verhör und anderen Herausforderungen stellen.

Moderiert von: Matthias Spaniel

GEHÖRGANG
„Was ist eigentlich Musik?“ Sechs Darsteller versuchen sich dieser Frage mit unterschiedlichsten Wegen, Materialien und Perspektiven zu stellen. Ein „performativer Audiowalk“. Wir nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch die unendlichen Weiten des Universitätsgebäudes. Was auf dem Weg passiert? Das werdet ihr schon sehen, oder besser, hören. Was wir allerdings jetzt schon sagen können: Es gibt keine universelle Antwort, denn das Ende bestimmt nur die Musik!

Regie: Silvio Paasch

TwoFaces_Foto_Final_Rahmen

TWO FACES
Ein Psychiater und ein Patient. Eine alltägliche Situation. Doch aus dem Alltag wird ein Spiel. Auf dieser Grundlage versucht diese Stückentwicklung, aus Lüge Wahrheit zu entwickeln, wobei sich beide ermeintlichen Gegensätze gegenüberstehen wie zwei Gesichter…

Regie: Florian Gleißner

GEHÖRGANG
„Was ist eigentlich Musik?“ Sechs Darsteller versuchen sich dieser Frage mit unterschiedlichsten Wegen, Materialien und Perspektiven zu stellen. Ein „performativer Audiowalk“. Wir nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch die unendlichen Weiten des Universitätsgebäudes. Was auf dem Weg passiert? Das werdet ihr schon sehen, oder besser, hören. Was wir allerdings jetzt schon sagen können: Es gibt keine universelle Antwort, denn das Ende bestimmt nur die Musik!

Regie: Silvio Paasch



TWO FACES
Ein Psychiater und ein Patient. Eine alltägliche Situation. Doch aus dem Alltag wird ein Spiel. Auf dieser Grundlage versucht diese Stückentwicklung, aus Lüge Wahrheit zu entwickeln, wobei sich beide ermeintlichen Gegensätze gegenüberstehen wie zwei Gesichter…

Regie: Florian Gleißner

“I’ve been looking for Edward S.”



Also da arbeitet einer bei der NSA.
Und hat beschlossen.
Denen zeig ichs.
Also hat er angefangen Daten zu kopieren.
Das muss man sich mal vorstellen.
Der setzt sich hin.
Und beklaut einen Geheimdienst.
Wie krass muss man denn drauf sein.
Im Herzen der Bestie.
Gezielt einen Geheimdienst zu beklauen.
Diese Überzeugung das Richtige zu tun.
Oder einfach nur übersteigertes Ego.
Jahre lang.
Ein doppeltes Spiel.
Und dann.
Journalisten anschreiben.
Das ganze Material herausgeben.
Loslassen.
Scheiß auf die Freundin.
Scheiß auf Hawaii.
Scheiß auf den gut bezahlten Job.
Und ab nach Hongkong.
Interview mit der Presse.
Damit die ganze Welt es sehen kann.
Das war ich.
Abgebrüht.
Verrückt.
Der muss doch wissen was ihm blüht.
Wenn sie ihn schnappen.
Und hats trotzdem getan.

Eine Stückentwicklung von Romy Lehmann und Markus Arnhold.
Es spielen: Robert Richter und Mario Pannach
Abendtechnik: Tobias Knopp
Videos: Mattis Hasler

Am 03. Mai findet die dritte Lange Nacht der Dresdener Theater statt. Wie in den letzten beiden
Jahren ist die bühne wieder mit dabei – und diesmal scheuen wir wirklich keine Kosten und Mühen.



lange-nacht-der-dresdner-theater.de

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

von Martin Heckmanns



Eine Bewegung bewegt sich. Die Frage ist nur wohin. Oder besser, von wo weg? Ist eine „Widerstandsgruppe“ eine Organisation? Sind wir dagegen um jeden Preis? Wir wollen raus aus dem System, verdammt! Doch was werden wir finden?
Dieses Sprachkunststück ist hellsichtige, komische und hintergründige Bestandsaufnahme über die verbliebenen Spielräume politischer Bewegungen unserer Gegenwart und ihr (vermeintliches) Scheitern…



Regie: Matthias Spaniel
Es spielen: Franziska Fröhlich, Romy Lehmann, Richard Petzold, Robert Richter

Gastspiel der Züricher Hochschule der Künste, Department Darstellende Künste.

Ich stehe da und mache mich bereit. 8 Menschen: 2 Szenographen 2 Filmer 2 Theaterpädagoginnen 1 Musiker und 1e Dramaturgin. Es gibt keine Monster es gibt nur Menschen die monströses tun und uns interessiert wie es zu derartigen Entgleisungen im Leben kommen kann. Was bedeutet Schuld und wer soll sie tragen? Medea ein kleines nicht gespieltes Stück Theater mit viel Musik, Bild, Farbe und einem Tanz.

Das Gastspiel würde ermöglicht durch die Unterstützung des Bachelor Theater, Vertiefung Theaterpädagogik am Departement Darstellende Künste der Zürcher Hochschule der Künste.

Von und mit:

Anna Wohlgemuth, Bachelor Szenografie, DDK
Dorothea Mildenberger, Bachelor Theaterpädagogik, DDK
Laura Ferrari, Bachelor Dramaturgie, DDK
Dino Barndao, Musiker
Kim Allamand, Bachelor Film, DDK
Moris Freiburghaus, Bachelor Film, DDK
Salomon Leander Wicki, Bachelor Szenografie, DDK
Und delia c. keller, Bachelor Theaterpädagogik DDK

Gastspiel der Züricher Hochschule der Künste, Department Darstellende Künste.

Ich stehe da und mache mich bereit. 8 Menschen: 2 Szenographen 2 Filmer 2 Theaterpädagoginnen 1 Musiker und 1e Dramaturgin. Es gibt keine Monster es gibt nur Menschen die monströses tun und uns interessiert wie es zu derartigen Entgleisungen im Leben kommen kann. Was bedeutet Schuld und wer soll sie tragen? Medea ein kleines nicht gespieltes Stück Theater mit viel Musik, Bild, Farbe und einem Tanz.

Das Gastspiel würde ermöglicht durch die Unterstützung des Bachelor Theater, Vertiefung Theaterpädagogik am Departement Darstellende Künste der Zürcher Hochschule der Künste.

Von und mit:

Anna Wohlgemuth, Bachelor Szenografie, DDK
Dorothea Mildenberger, Bachelor Theaterpädagogik, DDK
Laura Ferrari, Bachelor Dramaturgie, DDK
Dino Barndao, Musiker
Kim Allamand, Bachelor Film, DDK
Moris Freiburghaus, Bachelor Film, DDK
Salomon Leander Wicki, Bachelor Szenografie, DDK
Und delia c. keller, Bachelor Theaterpädagogik DDK

Lukas liest Beckett und feiert seinen 14. Geburtstag mit der Erfüllung seines einzigen Wunsches: Drei Tage lang nicht nach Hause gehen und frei sein! So treibt er ohne Plan und Ziel durch die Stadt, begegnet eigenartigen Typen, die ständig vom Weggehen reden und doch nicht vom Fleck kommen – und er trifft Sonja. Sonja ist blind.
Lukas wird von dieser spontanen Begegnung völlig aus der Bahn geworfen und es entsteht eine eigenartige Anziehung zwischen dem grüblerischen Jungen und dem Mädchen, das in einer ganz anderen Welt zu leben scheint als er.
„Wie Licht schmeckt“ ist ein Stück über die Welt jenseits der sichtbaren Oberfläche und über die Sehnsucht, anders zu sein, als man ist.
Warum glauben wir oft nur, was wir sehen? Was können wir nur sehen, wenn wir die Augen schließen? Und warum finden wir so selten einen Weg zu unseren unsichtbaren Wünschen?

Johannes Schrettle hat „Wie Licht schmeckt“ nach dem Roman von Friedrich Ani dramatisiert.

Darsteller:

Lukas: Marcus Horn
Sonja: Sarah John
Lissy: Mattis Hasler
Ringo: Maximilian Helm
Vanessa: Maria Rähder

Regie: Stephan Thiel
Bühnen- und Kostümbild: Elise Richter
Technik: Paul Krehl

Lukas liest Beckett und feiert seinen 14. Geburtstag mit der Erfüllung seines einzigen Wunsches: Drei Tage lang nicht nach Hause gehen und frei sein! So treibt er ohne Plan und Ziel durch die Stadt, begegnet eigenartigen Typen, die ständig vom Weggehen reden und doch nicht vom Fleck kommen – und er trifft Sonja. Sonja ist blind.
Lukas wird von dieser spontanen Begegnung völlig aus der Bahn geworfen und es entsteht eine eigenartige Anziehung zwischen dem grüblerischen Jungen und dem Mädchen, das in einer ganz anderen Welt zu leben scheint als er.
„Wie Licht schmeckt“ ist ein Stück über die Welt jenseits der sichtbaren Oberfläche und über die Sehnsucht, anders zu sein, als man ist.
Warum glauben wir oft nur, was wir sehen? Was können wir nur sehen, wenn wir die Augen schließen? Und warum finden wir so selten einen Weg zu unseren unsichtbaren Wünschen?

Johannes Schrettle hat „Wie Licht schmeckt“ nach dem Roman von Friedrich Ani dramatisiert.

Darsteller:

Lukas: Marcus Horn
Sonja: Sarah John
Lissy: Mattis Hasler
Ringo: Maximilian Helm
Vanessa: Maria Rähder

Regie: Stephan Thiel
Bühnen- und Kostümbild: Elise Richter
Technik: Paul Krehl