We're coming home!

We're coming home. Vom Touren und großen Projekten zurück in die Heimat, in unser Kinderzimmer, den Sektor Evolution. Ohne Schnick und Schnack, diesmal reduziert auf das, worauf es uns ankommt.
Was das ist und wie es sich anfühlt, hatte INSTANT RAVIN' bereits angedeutet. Wir lassen uns gehen. Und überraschen.

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► IPOLY RAVIN' ◄
by Ipoly Music


● Raumakustik
(Formatik, Suara, Hot Trax, Instant Ravin')

● Alec Troniq LIVE solo + DJ
(Ipoly Music, Broque)

● Tony Casanova
(Kiddaz Agency)

● Coline
(female:pressure, Klub Der Exoten)

● Gabriel Vitel LIVE solo
(Ipoly Mate, Broque)

● Nono
(Floppy)

● Knut S.
(VeryYou, Instant Ravin')

● LEiSE
(Follow The White Rabbit)

● CASIO
(Pangaea)

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Eintritt:
8 € vor 0 Uhr
10 € nach 0 Uhr

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Veranstaltung bei Facebook

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Artwork by doberlander.com


eXma verlost 2x1 Freikarte für dieses Event, einfach eine E-mail mit Betreff "Ipoly Ravin' 2016" und als Inhalt euren bürgerlichen Namen an freikarten@exmatrikulationsamt.de schicken und mit etwas Glück gewinnen! Gewinner werden einen Tag vor der Veranstaltung per E-mail benachrichtigt.
Hinweise zu Verlosungen Rechtsweg ausgeschlossen, Mitarbeiter des Veranstalters und des Studentenforum Dresden e.V. dürfen nicht teilnehmen.

Our Pleasure - interessante, neue Bands mit innovativem Sound stellen sich live vor und vielleicht erwartet Euch ja hier "the next big thing"!

Man könnte es sich leicht machen und die Amadeus- Award-Gewinner 2013, Catastrophe & Cure als hübsche, junge Posterboys in knallengen Hosen abtun, die mit "Undeniable / Irresistible" ihre Reifeprüfung ablegten, um im Orchester der ganz Großen mitzuträllern.

Sollte man aber nicht. Tut man das nämlich, übersieht man den Diamanten unter dem schwarzen Stück Kohle, das Wesentliche, das Erhebende an dieser Band, die so viel Freude macht. Die Oberfläche, fünf Steyrer Lifetime-Friends, Familienverhältnis und Sandkastenbruderschaft inklusive, verwässert aber zusehends, wenn man sich dem zweiten Album der Oberösterreicher hingibt. Die ersten zehn Sekunden des minimalistischen Kleinods "The Shore" machen deutlich, wohin sich das Raumschiff Catastrophe & Cure hinbewegt: zwischen Late-Michael-Jackson-Gedächtnis-Beats und einer verträumt schwelgerischen Gesangslinie bilden Gitarrenflächen und Synthlandschaften eine Dichotomie aus Harmonie und Melancholie, mit dem Wissen, dass die Flut jederzeit die Küste überschwemmen könnte.

"The Shore" ist ein exemplarischer Geniestreich, wie dieses Album wächst und sich entwickelt. Es ist wie ein guter Herzensfreund, manchmal verschlafen, in sich gekehrt und unwiderstehlich ("Undeniable/Irresistible"), manchmal aber auch aufgewühlt und dramatisch ("I count the days"), aber immer ein bisschen mysteriös und geheimnisvoll. Genau darin liegt die Stärke einer Band, die nach ihrem Erstlingswerk "Like crazy doves" wie ein Schmetterling aus der Raupe metamorphosiert. Diese fünf Menschen sind nämlich, nach der oberflächlichen Behübschung, besessene Musiker, die sich Monate über den richtigen Gitarrensound oder den passenden Synth unterhalten. Akribische Arbeiter, die ihren Schweiß und ihr Blut dafür geben, das Studio des Produzenten selbst zu bauen, um daraufhin ihr Album einzuspielen. Tüftelnde Texter, die Intimität und fragile Bilder zulassen, in denen man sich fallen lassen kann, Verständnis findet. Man höre das kluge Beat-Arrangement in "Written", die Lässigkeit der hochnäsigen Radiohead-meets-Nirvana-Hymne "Nobody's fault but mine" oder das eingangs erwähnte, alles überstrahlende "The Shore". "Sometimes it all went overboard" singt Sänger Johannes Eder da und man ist einfach nur sprachlos, weil man weiß, wie es ihm geht. Wie dieser eine Herzensfreund, den man sich schon immer wünschte.

All diese Eigenschaften lassen "Undeniable/Irresistible" zu einem Schmetterling von Album erblühen, ein Zitronenfalter in einer Welt voller Steine und Knochen. Bemerkenswert und mit Sicherheit der größte Entwicklungssprung gegenüber des Vorgängers "Like crazy doves" ist die manische Akribie, mit denen Catastrophe & Cure an ihren Arrangements arbeiteten, auch vor programmierten Drums und ungewöhnlichen Songstrukturen nicht Halt machten. Damit haben sie sich nun in erster Linie selber belohnt. Aber auch uns. Denen sie einen Herzensfreund von Album geschenkt haben.

Ah! Kosmos
(TUR - Denovali Records)

Hinter AH! KOSMOS verbirgt sich die Istanbuler Produzentin und Musikerin Basak Günak. Zwei Jahre nach ihrer ersten EP Flesh erschien mit BASTARDS im April 2015 ihr erstes selbst produziertes Album bei Denovali Records, verbunden mit dem Re-Issue der Debüt-EP Flesh, die damit erstmalig auf Vinyl erhältlich ist. BASTARDS gräbt sich tief durch die Oberfläche und verwandelt das Loch in einen lebendigen Raum. Wenn auch Bastarde keine Waisen sind, sind sie dennoch befreit von Modellen oder Besitz und kennen kein striktes Oben oder Unten, kein Richtig oder Falsch. In dieser Grauzone gehen eine Schar roher Sounds und Stimmen eine einzigartige Brüderschaft ein.
Diese väterlose ungleiche Gemeinschaft, die sich versammelt und wieder auseinander fällt, sich trifft und zusammenprallt, entfaltet einen Horizont unendlicher Linien und Kurven, fiebriger Sehnsüchte und endlose Sympathien. Entrückte Ebenen aus Beats, lebendigen Sounds und Texturen kreieren langsam eine echoartige Erscheinung, die sich schließlich zu einem eigenen Universum aus multiplen Rhythmen aufbaut.
AH! KOSMOS teilte in ihrer Heimatstadt Istanbul als Support die Bühne mit Musikern wie DARKSIDE, James Holden, Kiasmos, Two Door Cinema Club, Emika, Daddy G (Massive Attack) und spielte auf bekannten Festivals wie Rock’n Coke, Babylon Soundgarden, Venice Electro Festival, Budapest Punkurica Festival, Piknik Elektronik in Brussels, Tokyo Electronic Music of Arts Festival und CitySonic Festival in Mons.
Basak Günak komponiert und macht Sound-Design unter anderem auch für zeitgenössischen Tanz und Theaterstücke, Kurzfilme, Site-Specific Performances und Installationen. Sie gastierte und arbeitet an Kunstorten und Häusern wie Rotterdamse Schouwburg, Prague Signal Festival, 18. und 19. Istanbul International Theater Festival (IKSV), ARENA Theater Festival Nürnberg und Venice ElectroFestival. 2014 bekam sie einen der heißbegehrten Plätze der Red Bull Music Academy in Tokyo.

The Eye Of Time
(FRA - Denovali Rec.)

THE EYE OF TIME ist das Solo-Projekt des französischen Musikers Marc Euvrie. Wesentlich geprägt wurde Euvries musikalische Entwicklung durch die DIY Punk und Hardcore-Szene Frankreichs, obwohl er ebenso eine klassische Musikausbildung genossen hat. Mit 9 Jahren begann er Klavier zu spielen, komponierte mit 15 erste eigene Stücke und studierte später Cello am Konservatorium. Er war mit mehreren Bands über Jahre in der Punk und Hardcore-Szene involviert, bevor er anfing, seine ganz persönliche Reflektion des komplexen Weltgeschehens in Musik zu übersetzen, was letztendlich THE EYE OF TIME initiierte. Sein umfangreiches selbstbetiteltes Debüt erschien im Frühjahr 2012 und zeigte zunächst mit welch kritisch-düsterem Blick er das Heute, Gestern und Morgen musikalisch beschrieb: Marc Euvrie legte die unnatürliche Richtung offen, in der sich die menschliche Existenz bewegt und bediente sich dazu vieler, teils gegensätzlicher Genres und Einflüsse. Er schaffte prägnante Texturen von cineastischen Melodien und klassisch akustischen Sounds bis zu verstörenden Drones, Noise, elektronischer Manipulation, Loops und Samples. Mit der Veröffentlichung seines zweiten Albums “Acoustic” im Juni 2014 überraschte er mit der konsequenten Verschiebung seines Fokus'. Auf der Suche nach dem Motor, den persönlichen Bedürfnissen, die ihn am Leben halten, konzentrierte er sich vollkommen auf Cello und Piano. Marc Euvries wachsam kritischer Geist macht ihn zu einem der scharfsinnigsten Beobachter der heutigen Gesellschaft.
Bei Denovali Records erscheint nun The Eye Of Times nächstes Album „ANTI“.
“ANTI” ist dunkler als alles, was Marc Euvrie bislang kreiert hat. Das Schreiben der Songs und die Aufnahmen dazu dauerten insgesamt drei Jahre. Gleich von Anfang an war das Album als der düstere Gegenpart zum Vorgänger "Acoustic" gedacht, und als Versuch, eine realistische Sicht auf unsere Gegenwart aufrichtig in Musik zu übersetzen: Industrial, Verzweiflung, Entsetzen.
Wo “Acoustic” Anzeichen von Hoffnung anbot, konfrontiert uns “ANTI” mit der puren Verzweiflung – tiefschwarz und beklemmend. Ein langer Schrei in der dunkelsten Nacht, gegen die Welt gewandt und all die Frustration offenlegend; das Ende von allem sehend, aber unfähig zu sprechen. Die wenigen lichten Momente, die sich durch das Album ziehen, vermitteln eine Melancholie von etwas, das schon längst tot ist. Ein flüchtiger Rückblick auf die schönen Dinge, die wir erschaffen haben und auf das Pozential der Menschheit, im Lichte der Erkenntnis, dass ein Ende erreicht ist. "ANTI" schließt mit einem eher friedlichen und minimalistischen Song, als ob wir unser Schicksal akzeptiert hätten. Das ganze Album ist jedoch um den Titelsong "ANTI" konzipiert. 14 Minuten voller dramatischer Industrial-Musik, die zu einem apokalyptischen Ende führt, das über einschlagende Beats alles laut herausschreit.
The EYE OF TIME’s Musik sollte nie als Resignation verstanden werden. Für Marc Euvrie gibt es keine andere Option, als der Gesellschaft ihre offenen Wunden zu zeigen und sich den schmerzlichsten Themen zu verschreiben, da es scheint, dass eine Notwendigkeit besteht, die düstersten Dinge unmittelbar vor den eigenen Augen zu sehen, um aufzuwachen. Und Marc merkt an: „Ich möchte den Hörer so tief wie nur möglich in die Hölle führen, damit er keine andere Wahl hat als auf den Boden gedrückt zu werden und wieder ins Licht zu springen.“

Für Hörer von: Third Eye Foundation, Portishead, DJ Shadow oder Godspeed You! Black Emperor

Magie der Sächsischen Schweiz
Multivisionsshow

Tiefe Wälder und Schluchten, Sandsteinfelsen und Burgen. Wandern und Boofen. Klingt nach unserer Sächsischen Schweiz. Wer all das gern selbst erleben, sich aber nicht extra in die S1 Richtung Schöna setzen will, kann nun bei uns im Saal Platz nehmen und via Multivisionsshow Natur pur erleben. Nur Übernachten geht leider nicht.

"Stativkarawane" lautet der Name einer Gruppe von Fotografen, welche den Zauber des Elbsandsteingebirges einfangen haben.
Während ihre Fotos perfekt zu Musik oder Moderation synchronisiert sind, lassen die Zeitraffer die Landschaft für den Besucher regelrecht aufleben. Damit werden für uns Dinge sichtbar, die dem Betrachter sonst verborgen bleiben. Nachts bewegen sich die Sterne. Tagsüber ziehen Wolken und Nebel durch das Gebirge. Das alles auf der großen Leinwand in der scheune!

http://www.stativkarawane.de

Sax Royal - Die Dresdner Lesebühne
mit Gebärdensprachdolmetscher

Eine Woche später als gewöhnlich findet am Donnerstag, den 19. November, die Dresdner Lesebühne Sax Royal statt. Wenn draußen trübes Wetter und weinerliche Herbstlaune herrschen, dann bilden die Royalisten in Dresden traditionell die einzige Opposition: In der scheune heizen sie ihrem Publikum mit dem trockenen Humor ihrer Geschichten, Gedichte und Lieder ordentlich ein. Mit dabei sind wie immer die Stammautoren: Michael Bittner, der nach Berlin geflüchtete Satiriker und Kolumnist, Roman Israel, der groteske Erzähler und Lyriker, Max Rademann, der Held des Dresdner Nachtlebens und Chronist des Erzgebirges sowie Stefan Seyfarth, der Johnny Cash von Strehlen. Die Royalisten haben sich diesmal noch einen besonderen Gast eingeladen: Wir freuen uns auf den Poeten Daniel Hoth aus Berlin. Er ist Mitglied der Lesebühne Couchpoetos und auch auf den Bühnen des Poetry Slam höchst erfolgreich. Kein Wunder: Niemand kickt so derbe Reime wie er und ist dabei auch noch so witzig und schlau.

Dank der Unterstützung der Aktion Mensch übersetzen Dolmetscher vom Netzwerk vigevo die Texte bei der Lesebühne für Gehörlose live in Gebärdensprache.

www.saxroyal.de

Stellt euch vor, es ist Wissenschaft und viele gehen hin!

Wissenschaft ist: dröge Vorlesungen, Forschen in dunklen Räumen und ab und zu mal ein Abstecher in die Mensa? Weit gefehlt! Wissenschaft geht auch anders: unterhaltsame Vorträge vor einem Laienpublikum – beim Science Slam wird Wissenschaft aus Laboren und Bibliotheken raus ins wahre Leben geholt.

Nicht im Hörsaal werden die SlammerInnen auf der Bühne stehen, sondern in der Scheune, mitten in der schönen Dresdener Neustadt. Die Entscheidung über den unterhaltsamsten, anschaulichsten und kompetentesten Vortrag fällt natürlich das Publikum.

www.science-slam.com

LAING sind Leadsängerin, Songwriterin und Produzentin Nicola Rost, die Sängerin Johanna Marschall, die Sängerin Larissa Pesch und die Tänzerin Marisa Akeny. Mit ihrem Debütalbum „Paradies Naiv“, das im März 2013 erschien, erreichte die Berliner Frauen- Band höchste Platzierungen in den deutschen Albumcharts, die dazugehörige Single „Morgens immer müde“ avancierte zu einem Top10-Hit, für den LAING mit Gold für über 150.000 verkaufte Einheiten ausgezeichnet wurden.

Live spielte die Band allein 2013 rund 80 Konzerte, begeisterte mit ihrer außergewöhnlichen Performance aus mehrstimmigem Gesang, Choreographie und minimalistischem elektronischen Sound zigtausende Zuschauer und untermauerte ihre Ausnahmestellung in der deutschen Musikszene.

Gut eineinhalb Jahre nach Erscheinen ihres Debüts „Paradies Naiv“ veröffentlichten LAING ihr neues Album im September 2014, das auf den Titel „Wechselt die Beleuchtung“ hört. Es zeigt die Entwicklung einer Band, die ihren unverkennbaren, eigenen Stil kultiviert und diesen um neue musikalische Facetten erweitert. Sie traten mit zwei Stücken beim deutschen Vorausscheid zum Eurovisions Song Contest 2015 in Wien an, und belegten dabei einen respektablen dritten Platz. Nach einer kurzen Akustik-Releasetour in ausgesuchten Theatern, sind sie nun live, laut und in Farbe in den Clubs der Republik zu erleben.

http://scheune.org/va/10386/laing-wechselt...-tour-2015.html

http://scheune.org/va/10425/.html

SEΛ + ΛIR are

Daniel Benjamin (Vocals, Concerto Guitar, Drums, Cymbals, Bells) &
Eleni Zafiriadou (Vocals, Harpsichord, Organ Bass Pedal, Drums)

On the commercial climax of the genres "Singer/Songwriter" and "Indie" the big question is: What's next?

A Greek folklore dancer who had to sing secretly when she was a kid and a German composer who can't read music?

A harpsichordist with fear of flying and a guitarist who is scared of the sea?

Or a bassist who plays her instrument with her feet and a drummer who would've rather stayed in his punk band?

SEΛ + ΛIR is all of this.

After 10 years of trying, writing, recording and playing over 1200 concerts all over the world as "Daniel Benjamin" the married couple experienced a key moment in summer 2010:

Supporting Whitney Houston on her European tour, they managed to silence huge arenas only with their two voices, realising that they had suddenly reached the goal of touching a mainstream audience by simply being who they are.

The following decision to change their band name was the only possible logical consequence since "Daniel Benjamin" was no longer a solo project. The most important feature of their music wasn't the almost supernatural harmony of their voices only. Also the stubborn idea that German and Greek cultural goods inherit enough to create unique and timeless music, became important.

Inspired by the melodic beauty of J. S. Bach's baroque, the deep and experimental epoch of German 70's music such as Popol Vuh and the big architecture of stadium rock like The Scorpions, the still simple songwriting of SEΛ+ΛIR always finds its way back to catchy but striking hymns that a country at the sea like Greece develops and spreads since centuries.

Knowing their time has come, SEΛ + ΛIR recorded their debut album "My Heart´s Sick Chord" in the first half of 2011, an album dedicated to Bach's favourite instrument, the harpsichord.

Starting in October 2011, the duo will be on world tour for two years.
Live they both play up to five instruments at the same time which makes a band and sounds from tape unnecessary.

SEΛ + ΛIR have toured as support for artists like Sufjan Stevens, White Stripes, Jose Gonzalez, The Flaming Lips, The Soundtrack Of Our Lives, Woven Hand, John Grant and The Divine Comedy.

Eine Woche später als gewöhnlich – wegen der Poetry-Slam-Meisterschaft in Augsburg – findet am Donnerstag, den 12. November, der livelyriX Poetry Slam in der scheune statt. Zehn Poetinnen und Poeten messen sich mit ihren besten Geschichten und Gedichten. Die Fans des Dichterwettkampfs dürfen sich wie immer auf Lokalmatadore ebenso freuen wie auf einige der besten Slammer aus deutschsprachigen Landen. Der Applaus der Zuschauer entscheidet über den Sieger oder die Siegerin des Abends, der wie immer von Stefan Seyfarth und Michael Bittner moderiert wird.

Mit dabei ist diesmal u.a. die Poetin Tanasgol Sabbagh (Foto) aus Friedberg in Hessen, die zum ersten Mal die Bühne in der scheune betreten wird. Das gilt auch für Jason Bartsch aus Bochum, den amtierenden Poetry-Slam-Champion von Nordrhein-Westfalen. Mit dabei ist auch Kaleb Erdmann, ein gewitzter und politisch aufmerksamer Autor aus Frankfurt am Main. Schon mehrfach beim Dresdner Slam war der Poet und Rapper Jesko Habert, dessen Gedichte sprachliches Können mit Welterfahrung verbinden. Wie immer können auch alle Dresdner Autorinnen und Autoren mit eigenen Texten am Wettbewerb teilnehmen – zur Anmeldung einfach eine Mail an dresden@livelyrix.de.

http://www.livelyrix.de/

Ob Dj-Sets mit den Babyshambles oder Aftershows für die Beatsteaks, Kakkmaddafakka, Editors oder I Heart Sharks. Der British.Music.Club und das DEAD DISCO Dj-Team haben in den letzten 8 Jahren auf dem deutschen Indiedance - Parkett für mächtig Furore gesorgt. Dieses Jahr gehen sie bereits zum 4. Mal auf gemeinsame Deutschlandtour, um euch die neuen Hypes und Favourites of Indie, Britpop und Electro um die Ohren zu hauen und dem blank poliertem Chart-Karussell Einhalt zu gebieten.

http://scheune.org/va/10529/2-jahre-junk-of-our-hearts.html

Über Party, Bier, Punk, Stasiratten und Eingabebriefe im wilden Ostberlin.

Lesung und Konzert

VVK 7 Euro / AK 9 Euro

http://scheune.org/va/10695/mikis-wesensbitter.html

Death Of A Hydra 2015: Wenn man einer Hydra (schlangenartige, gigantische Bestie, ihr wisst schon) einen Schädel abschlägt, wachsen direkt zwei Köpfe nach - sagt die griechische Mythologie. Genau so, nur ohne Schwerthieb und Massaker und Blut, ist aus dem Duo Captain Capa plötzlich ein Dreiergespann geworden. Dass dieses martialische Unterfangen nicht spurlos am Sound der Band vorbeizieht, war zu erwarten. Dass sich Captain Capa allerdings gleich meterweit aus dem Fenster ihrer Elektropop-Comfort-Zone lehnen, überrascht dann doch.

In drei Songs, die unterschiedlicher nicht sein könnten, lotsen „Die Neuen Captain Capa“ aus, was sie dem geneigten Hörer an Abwechslung überhaupt zutrauen können. Das dreiköpfige Biest steigt als düsterer Technostampfer, als verdrogtes Pop-Epos und als in Stars und Stripes gewickelte Emo-Hymne über die Trümmer des Captain Capa Backkatalogs. Das heißt für die Bühne: mehr Hände, mehr Knöpfe, mehr Zufälle, mehr Unfälle. Das kann auf Tour eigentlich nur noch zur unabdingbaren Selbstzerstörung führen, zu der die Band herzlich einlädt.

Veranstaltungslink: http://scheune.org/va/10329/captain-capa-rivanee.html

Was für eine Erfolgsstory! Nachdem Annisokay zu Beginn des Jahres bereits die deutschen Hallen mit Callejon rockten, sich nun die Bühne mit Emil Bulls teilen, gehen die Jungs im Oktober diesen Jahres auf Headliner-Tour, unter anderem durch Deutschland, Luxemburg, Österreich und die Schweiz. Damit nicht genug - so steigt das wohlmöglich talentierteste deutsche Metalcore und Screamo-Quintett mit seinem gerade erschienenen Album 'Enigmatic Smile' auf Platz 69 der deutschen Albumcharts ein.

Veranstaltungslink: http://scheune.org/va/10326/annisokay.html

scheune Akademie & POP TO GO – Unterwegs im Leben / Bündnis Dresden präsentieren:
MusicBiz Basics
Veranstaltungsmanagement: Eckpfeiler eines erfolgreichen Events

Veranstaltungen gibt es heutzutage an allen Ecken: Sei es im TV, im Jugendclub oder sogar in der Schule. Von der Weihnachtsfeier über den ersten Gig bis hin zum Festival mit einer ganzen Palette an Künstlern. Aber wie werden die Events aufgezogen? Wo liegen die Eckpfeiler einer gelungen Veranstaltung?

Anika Jankowski, Chefin unserer Scheune Akademie, gibt euch einen Überblick über die Basics eines guten Veranstaltungsmanagements. Somit seid ihr der Chef für den kommenden Abi-Ball.

Dozent: Anika Jankowski

Ort: Seminarraum unterm Dach

http://www.scheune-akademie.de

“This lady is the keeper of the cool flow.” - Tony Allen

"For those of you waitin' for Hip Hop – she's here!"

Akua Naru bringt den schon verloren geglaubten weiblichen Concious-Rap zurück und das direkt aus Köln. Hört man auch nur einen ihrer Songs wird einem allerdings sofort klar, dass die rheinische Domstadt unmöglich die einzige Station in Akua Narus Leben gewesen sein kann. Afrikanische Rhythmen und Klänge, Einflüsse aus Jazz, Blues und Soul durchziehen die smoothen Beats und ergeben zusammen mit Akua Narus ausdrucksstarker Stimme einen Sound, dem man sich nur schwer entziehen kann. Vergleiche mit den Rap-Poetinnen Lauryn Hill oder Bahamadia liegen auf der Hand. Die in den USA geborene Naru hat unter anderem mit dem weltbekannten Afrobeat-Pionier und Drummer von Fela Kuti, Tony Allen, performed, tourte mit den Lords of The Underground. Sie teilte sich die Bühne mit Künstlern wie Patrice, Tete, Ursula Rucker, Blitz the Ambassador, Elzhi, Wax Taylor, dem englischen Rapper TY, Mic Donet und den deutschen Power-Produzenten JR & Ph 7. Darüber hinaus arbeitete sie im Rahmen eines Features bereits mit Tuneyards und den legendären Angelique Kidjo und Ahmir „Questlove“ Thompson, Drummer und Kopf der Roots-Band, zusammen. Diesen Februar meldet sie sich nun mit einem neuen Studioalbum "The Miner's Canary" zurück. Darauf sind u.a. Blitz the Ambassador, Fetsum, Ben L'Oncle Soul und Cody Chessnut als Gäste vertreten.

Veranstaltungslink: http://scheune.org/va/10212/akua-naru.html

Mit der Lesebühne im Oktober startet Sax Royal mit Unterstützung der Aktion Mensch zudem ein besonderes Projekt für Gehörlose: Dolmetscher vom Netzwerk vigevo übersetzen die Texte live in Gebärdensprache.

Wie immer am zweiten Donnerstag des Monats präsentiert am 8. Oktober Dresdens traditionsreichstes Dichterkollektiv, die Lesebühne Sax Royal, ein brandneues Programm in der scheune. Wie immer dürfen sich die jungen und alten Fans der Royalisten auf eine bunte Mischung von heiteren Geschichten aus dem Leben, philosophischen Haarspaltereien und politischen Pamphleten zur Weltlage freuen. Mit dabei sind die eingeschworenen fünf Stammautoren: der Strehlener Dichter Stefan Seyfarth, der verlorene Sohn des Erzgebirges Max Rademann, der Erzähler Roman Israel, der Komödiant und Sänger Julius Fischer und der nach Berlin geflüchtete Michael Bittner. Neben Geschichten, Gedichten und Liedern gibt es natürlich auch wieder allerlei Überraschungen und spontane Späße.

www.saxroyal.de

A Forest
Support: Petula

Der Wald. Das Dickicht, Laub, verschwundene Bilder. A FOREST fotografieren, um festzuhalten. Songs wie alte Landschaftsgemälde, das elegante Erzählen von Geschichten. Arpen, Fabian Schuetze und Friedemann Pruss sind weitgereiste Musiker. Sie spielen in vielbeachteten Indie- und Electronica Projekten und haben sich nun zusammengefunden, um Dinge zu ändern. Die ungewöhnliche Besetzung aus zwei männlichen Stimmen, Schlagzeug, Synthesizern und Samples entwickelt mit den hörbaren Einflüssen aus Hip Hop, Electronica, Singer-/Songwriter, Soul und Minimal Techno eine eigentümliche Anziehungskraft. A FOREST schaffen daraus einen vollkommen eigenen Entwurf von Pop.


Veranstaltungslink: http://scheune.org/va/10043/a-forest.html

Die scheune veranstaltet in der Groovestation, weil bei uns Schaubudensommer ist

Nach den erfolgreichen Konzerten im Oktober 2014 kommt der legendäre Ex-Kyuss-Drummer Brant Bjork erneut nach Deutschland: Der vielseitige Musiker und seine aktuelle Begleitband, die Low Desert Punks spielen am 26. Juli in Dresden in der Groovestation, am 27. Juli in Hannover im Musikzentrum und am 29. Juli in Saarbrücken in der Garage. Bereits bestätigt sind Auftritte bei den beiden Festivals DER RING - Grüne Hölle Rock und Rockavaria.

Seit Anfang der Neunziger ist Multiinstrumentalist Brant Bjork nicht mehr aus der kalifornischen Underground-Rockszene wegzudenken. Mit den ersten vier Kyuss-Scheiben erarbeitete sich der Vollblutmusiker einen veritablen Ruf als Visionär und sorgte später als Drummer bei den Stoner Rockern von Fu Manchu und Mondo Generator für Aufsehen. Als Mitglied der stilprägenden „Desert Sessions“ trug er ein zweites Mal mit zur Gründung einer stilprägenden Band aus Palm Springs bei: Die Queens Of The Stone Age um seinen Ex-Kyuss-Kollegen Jos Homme zählen noch immer zu den Favoriten der alternativen US-Rockszene. Außerdem trommelte Bjork bei den Kyuss-Nachfolgern KyussLives! bzw. Vista Chino. Seine eigene Vorstellungen vernachlässigte er während dieser Projekte nie: 2010 veröffentlichte er mit „Gods&Goddesses“ bereits sein siebtes Soloalbum auf seinem eigenen Label Low Desert Punk. Seine gleichnamige Band mag zwar neu sein, setzt aber mit ihrem Old School-Ansatz neue Akzente in der klassischen Rock- und Punk-Schnittmenge. Fans des stets innovativen und umtriebigen Musikers werden auf den Konzerten im Juli voll auf ihre Kosten kommen und eventuell schon neues Material zu hören bekommen.

Die Low Desert Punks sind Sänger/Gitarrist Brant Bjork (Kyuss, Fu Manchu, Vista Chino), Bassist Dave Dinsmore (Che, Bl’ast), BubbaDupreean der Gitarre (Void, Hater) und Tony Tornayam Schlagzeug (FatsoJetson, Chuck Dukowski)

Konzert scheune Garten ganztags
Bühne zum lustigen Bus
Livemusik, Tanz, Kleinkunst und DJ’s

Konzert scheune Veranda 14:00 Uhr
Feté De La Musique

Live on stage:

SHINING SOUL
Native American Hip Hop aus Phoenix Arizona mit sozialem Tiefgang!
http://www.facebook.com/ShiningSoulMusic1

ONE ARMED MAN
Melancholischer Alternative Rock aus einer Schublade irgendwo zwischen Black Rebel Motorcycle Club und White Stripes.
http://www.theonearmedman.com/

NO KING NO CROWN
Der ultimative Geheimtipp unter den Singer/Songwritern Dresdens und Schwarm aller Mädels im Block!
http://www.facebook.com/nokingnocrown

SUSANN GROSSMANN
Folkpop mit Gänsehaut-Faktor aus Leipzig
http://www.facebook.com/SusannGrossmannMusic

FINAL HORIZON
Erdiger Rock mit Gefühl aus Johanngeorgenstadt
http://www.finalhorizon-band.de/

Party Saal Foyer 20:00 Uhr
BRN Kehraus – Aftershowparty zur BRN

Konzert scheune Garten ganztags
Bühne zum lustigen Bus
Livemusik, Tanz, Kleinkunst und DJ’s

Party Saal 22:00 Uhr
Junk Of Our Hearts - BRN Special

Ein bunter Tanzabend, gestaltet von Pfadfinder Booking.

Es legen auf…
… Indie * Pop * Indietronica:
Ms. Kensington
JCK$N

… Wave * Psychedelic * Post-Punk * Disco
DJ Peppenwolf
DJ Scary
DJ Ränkipeng

Wir erheben als Unkostenbeitrag 2 Euro Eintritt.

scheune Garten 18:00 Uhr
Bühne zum lustigen Bus
Hip Hop Freitag in Kooperation mit dem Jugendhaus Spike
Livemusik, Tanz, Kleinkunst und DJ’s

Saal 22:00 Uhr
DAVE auf der BRN
Ein bunter Tanzabend mit elektronischer Musik, gestaltet von den Machern des DAVE Clubfestivals

22:00 bis 00:00 Uhr Hard Candy
00:00 bis 02:00 Uhr MK34 & The Prince Of Saturn
02:00 bis 04:00 Uhr Henry Scratchynski
02:00 bis 05:00 Uhr DJ Freidrehn & MC Remmidemmi

Wir erheben als Unkostenbeitrag 2 Euro Eintritt.
Überschüssige Einnahmen fließen zu 100% in die Finanzierung des DAVE Festivals im Oktober.
http://www.dave-dresden.net/

http://scheune.org/va/10325/darkest-hour.html

Darkest Hour
(USA - Sumerian Rec.)

Als Darkest Hour 1995 in Washington D.C. begannen, die Metalaxt zu schwingen, spielten auch heutige Schwergewichte wie Heaven Shall Burn und Co. noch in kleinen Jugendzentren oder standen nur im Publikum vor der Bühne. Sie waren Vertreter einer neuen Generation junger Leute, die ihrer inneren Unruhe mit lauten Gitarren Luft machen mussten. Obwohl weitestgehend durch Punk und Hardcore geprägt, bedienten sie sich aus dem Füllhorn des Heavy Metal, die einen mehr bei Slayer, Darkest Hour schon immer eher im schwedischen Melodic Death Bauchladen. Wer sie auf ihrer ersten Tour hierzulande sah, wird sich an diesen neuen, tighten Dampfhammersound erinnern - diese messerscharfen, tiefgestimmten Gitarrensoli, das druckvoll nach vorn preschende Drumming und der markerschütternde, voluminöse Gesang. Da standen unverkennbar At The Gates oder Dark Tranquility Pate. Das war allerdings schon Anfang der 2000er Jahre, als sie mittelweile bei Victory Records unter Vertrag standen, und mit „Undoing Ruin“ ihr wohl erfolgreichstes Album veröffentlichten, welches gar in die Billboard Charts einstieg und sie erstmals auch in Europa bekannt machte. Dem folgten weitere Alben, und vor allem schier endloses Touren über die Bühnen dieser Welt, die sie mit allen namhaften Bands des Genres teilten, egal ob sie nun Slayer, Black Sabbath, Judas Priest, Lamb Of God oder Soilwork hießen, oder At The Gates zum Beispiel, deren Europatour sie genauso supporten durften, wie erst im letzten Jahr die von Machine Head. Da stellten sie bereits ihr aktuelles selbstbetiteltes Album live vor, welches trotz einiger moderner Metalcore-Anleihen immer noch einen klaren skandinavischen Touch im Sound aufweist. 2015 stellen sie ganz ins Zeichen ihres Bühnenjubiläums und im Rahmen ihrer Festivalauftritte beim Hurricane und Southside werden sie ein paar wenige Clubshows spielen – eine davon auch in Dresden. Freut euch auf ein ordentliches Metalbrett und vor allem auf die Stücke ihrer Kultscheibe „Undoing Ruin“, die sie komplett spielen werden!

+ Support

http://scheune.org/va/9990/denovali-reside...t-series-7.html

Denovali ist eines der führenden aktiven Independent Labels im Spannungsfeld zwischen Darkjazz, Neo Klassik, experimenteller Musik, Ambient/Drone und Elektronika. Seit einigen Jahren macht sich die Bochumer Plattenschmiede aber auch einen Namen als Ausrichter des Denovali Swingfests, welches mittlerweile mit Essen, Berlin und London drei Ableger besitzt und zu den wichtigsten Events im Jahreskalender von Freunden etwas anderer Musik geworden ist. Neben Szenegrößen wie Bohren & Der Club Of Gore, Max Richter, SunnO))) oder Hauschka überzeugen stets auch die labeleigenen Künstler mit exzellenten Auftritten. Diese Konzertserie möchte die Idee des Festivals im Kleinen auf die Clubbühnen bringen. Seit November 2014 begeben sich immer zwei Denovali-Acts auf eine kleine Tour durch feste Partnerspielstätten, zu denen sich auch die scheune allmonatlich zählen darf. Dabei zeigt ein jedes Konzert für sich, wie frei und genreübergreifend das Label bei seiner steten Suche nach der Schönheit in der Musik agiert. Dabei spielt es an sich keine Rolle, aus welchem musikalischen Schubfach sich die einzelnen Acts bedienen, die Möglichkeiten scheinen grenzenlos - und sie werden ausgelotet. Egal ob klassischer Piano- und Streicher-Sound, legerer Jazz, elektronische Klanggefilde bis hin zu schweren Gitarrenwänden - Ziel ist es, ein eindrucksvolles musikalisches Gemälde zu schaffen, ein Werk für alle Sinne. Ein jeder Musikliebhaber, ganz gleich welchem Genre er sich zugehörig fühlt, wird - vorausgesetzt, er ist bereit, sich auf die Musik von Denovali Records einzulassen - feststellen müssen, dass er es hier mit richtig guter Musik zu tun hat. Und dieses wohlige Gefühl, etwas Wertiges entdecken zu können, das über den Marketingwahn unserer schnelllebigen Zeit erhaben zu sein scheint, ist Ziel und Antrieb hinter dieser Reihe.


eXma verlost 2x1 Freikarte für dieses Event, einfach eine E-mail mit Betreff "Never Sol + John Lemke" und als Inhalt euren bürgerlichen Namen an freikarten@exmatrikulationsamt.de schicken und mit etwas Glück gewinnen! Gewinner werden einen Tag vor der Veranstaltung per E-mail benachrichtigt.
Hinweise zu Verlosungen Rechtsweg ausgeschlossen, Mitarbeiter des Veranstalters und des Studentenforum Dresden e.V. dürfen nicht teilnehmen.